2月1日，“凝固的呼吸：漆的物性与生长——中国当代大漆艺术邀请展”在苏州寒山美术馆开幕。展览由寒山美术馆主办，西安美术学院中国漆艺术研究所提供学术支持，红顶当代艺术中心协办，苏州高新文旅集团支持。展览汇聚全国五十余位艺术家，以大漆这一古老而富于生命性的材料为核心，系统呈现其在当代艺术语境中的多元实践与观念转化。
展览现场（苏州寒山美术馆供图）
本次展览将持续至4月20日，并在寒山美术馆设主展区，同时于拾得艺术空间（北区）设置卫星展区，形成跨场域联动的展览格局。
聚焦材料生命性，回应当代艺术议题
开幕式于当日下午举行。寒山美术馆负责人主持活动并介绍展览整体策划背景。他表示，展览以“漆的物性与生长”为核心议题，试图将大漆从单一工艺或装饰材料的认知中解放出来，重新置入当代艺术、材料研究与文化思考的交汇点，呈现其作为“活态媒介”的独特价值。
展览现场（苏州寒山美术馆供图）
作为此次展览的学术支持单位，西安美术学院中国漆艺术研究所所长在致辞中指出，大漆源自漆树的自我修复机制，其从流动、氧化到凝固的过程，本身即一种不可加速的生命节律。当这一材料进入当代艺术系统时，不仅延续了东方材料文化的深层传统，也为当代艺术提供了关于时间、身体与自然关系的独特表达路径。
多重创作路径，呈现大漆的当代表达
展览共分为平面、立体、装置、抽象及综合媒材等多个板块，系统呈现大漆在当代艺术中的语言拓展。艺术家们不再将漆仅视为技艺媒介，而是通过层层涂抹、打磨、镶嵌与材料叠合，使漆的流动性、光泽深度与时间痕迹成为作品自身的叙事主体。
展览现场（苏州寒山美术馆供图）
在立体与装置作品中，大漆与空间、光线及观者身体形成互动关系。漆面的反射与深度随着观者的移动而变化，使观看行为本身成为作品生成的一部分，重构了人与作品之间的感知关系。抽象与综合媒材板块则更强调材料过程本身，让流动、沉积、氧化等自然反应主导画面生成，呈现大漆独有的物质诗学。
从传统到当代，激活文化韧性
展览以“大漆”为线索，回应传统工艺在当代语境中的再生问题。策展团队认为，当代大漆创作并非对历史样式的复刻，而是一种“文化韧性”的实践：传统知识沉入材料与工艺之中，当代视觉语言与观念在其上层不断生长，形成传统与当代共生的创作生态。
在数字图像与人工智能深刻影响视觉经验的背景下，大漆以其不可复制性、实体重量与缓慢生成的特质，重新强调了身体劳动、时间经验与物质真实的价值。展览希望通过这一材料视角，引导观众重新思考艺术与自然、技术与身体之间的关系。
公共教育延展，构建多层次文化体验
除展览本身外，主办方还将同步推出公共教育项目，邀请观众参与大漆髹涂体验与专题导览，通过亲身实践理解材料的时间性与工艺逻辑。策展团队表示，希望展览不仅是一次视觉呈现，更是一场关于材料认知与文化感知的公共讨论。
“凝固的呼吸：漆的物性与生长”以大漆这一东方材料为切入点，呈现其在当代艺术中的多重可能，也为理解传统工艺在当代社会中的持续生长，提供了具有现实意义的观察样本。（来源：苏州寒山美术馆）
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