过程 PROCESS
-陈泽慧个展-
艺术家|Artist
陈泽慧
策展团队|Curator Team
林溪 李菁 高政鸢
开幕时间|Opening Time
2025年5月5日15:30(PM)
展览时间|Exhibition Time
2025年5月1日—2025年6月29日
展览地址|Exhibition Address
景德镇三宝蓬美术馆1.2号展厅
主办单位|Host
景德镇三宝蓬美术馆
展览视觉|Visual
细浪陶瓷工作室
前言
过程 PROCESS
-陈泽慧个展-
在我们的感受中,静止的装置与图像仿佛是一种凝固的“存在本身”。然而,这种看似固定的状态之下,却可能潜藏着不断流动的动态结构。它们所承载的意义、生成的脉络,甚至观者对其的感知方式,都会随着时间、经验与语境的更迭而持续变动。这种不易被感官直接捕捉的流动状态,是一种更贴近现实的存在形态:一种“过程性的现实”。
在中国传统文化中,静止的器或物不仅仅是固定的摆设。它们往往被赋予灵性、精神,乃至人格化的意涵。从《易经》中“变易”思想出发,万事万物始终处于生成与转化的过程中。在这种语境下,“变化”并非与“存在”相对立,而是“存在”的展开方式。因此,在中国的文化里,“存在”往往并不意味着静止,而是不断关系化、不断展开的生命过程,甚至与“变化”并没有明确的界限。
创作过程本身正体现着这种动态关系。艺术家与作品在不断交互中靠近、渗透,彼此塑造。艺术家的身体、思维与感知被转移进作品之中,而作品也作为容器,反射出艺术家的意识形态与感性经验。在这个过程中,物不再是创作行为的终点,而成为思想的外延,是创作者存在的一种物质投影。人与物之间的边界被模糊,创作行为也因此转化为一场持续展开的、有关物质与感知之间的开放式对话。
这种对话像是在动态之中寻找某种张力的临界点。美感的经验,正是在这类临界点中生成。20世纪30年代,数学家加勒特·伯克霍夫在其《美学尺度》中提出,美可以被理解为秩序与复杂性之间的张力产物。换言之,美感并非来自绝对的稳定,也非源自完全无序的纷乱,而是二者持续互动、彼此嵌套的结果。秩序提供框架与逻辑,复杂性则引入深度与变异,这种有张力的平衡构成了触动人心的美感基础。
展出的作品正体现了艺术家在秩序与复杂性之间持续的探索。在《涟漪》中,拉坯的旋转轨迹与泥胚的回路肌理记录下了艺术家与材料反复对话的痕迹。拉坯像是一种原始的循环程序,借助旋转带来的流动与节奏,逐层推进地塑造出形态。这种螺旋式的推进,不仅延续着古老工艺的生命力,也呼应了现代科学中“迭代”的精神。泥坯在一次次的旋转中稳稳屹立,其艺术生命的方向也在这一循环中步步展开。与之相呼应的是《易书》系列。艺术家以潜意识为引导,用递归式的绘写方式捕捉结构中的细微差异,在混沌中揭示潜藏的秩序。逻辑与直觉、规律与混沌在这些作品之间彼此兼容。艺术家正是在这一遍遍重复的秩序之中努力孕育能承载混沌形态的结构,使其作品在既有逻辑的框架下展现出复杂变化的美感。
在陶瓷这一中国传统媒介所构成的文化网络中,泽慧的创作仿佛一套自有的语言程序。她在这古老的审美框架中,悄然植入一个个来自科学领域的符号与意识——这不仅是一次对在地艺术语言的拓展,更是一场关于知识、方法与存在方式的广义探索。她并不满足于形式层面的更新,而是在传统网络的缝隙中,试图以艺术之手重塑认知系统的入口。她所展现的开放性与实验精神,虽然发生于艺术领域,却与科学探索中那种直面未知、反复验证的实践逻辑遥相呼应。
在这种探索的精神下,作品不再只是一个终点,而是艺术家留下的过程性印记。它们诉说着一种持续生成、开放对话的美学理念。展览邀请您走近这些作品,不仅欣赏它们呈现出的美感,也期待您去体会那隐藏其后的过程:一种静水深流的生成力量,一种在不同系统间游走、融合、重组的开放思维。看似各异的形式与主题,在“过程”这一线索中彼此联动,悄然汇聚、共鸣。
高政鸢
艺术家介绍
Artist Introduction
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部分作品展示
Exhibition Of Works
“异形三体Aliens Three”
入围中国第十三届全国美展
现中国陶瓷博物馆收藏,2019
“易书系列”
纸墨书画
“迭代摄影作品系列”
个人摄影展及艺术座谈
Seilduken画廊,奥斯陆,挪威,2017
“涟漪”
ripple 装置
策划&编辑:林溪
排版:叶辉阳
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