很荣幸受邀参加本次活动。
关于新诗，当前诗坛有很多种不同的看法。
刚才浏览了一下诗人陈曼英的作品。
我觉得，她的诗歌是比较靠近现代诗歌主流的。既有深度，也有广度。在思维逻辑转折跳跃中，可以发现一些忽隐忽现的意象与想象。
从陈曼英的诗歌中，我认为，她是一位比较严谨、怀旧，热爱自然，又具备浪漫色彩的诗人。她的诗歌，用词非常谨慎，每一个字词似乎都经过深思熟虑、恰到好处。每一个字词看似比较深奥、凝重，但连起来，又显得非常流畅，读下来也有让人回味的诗韵与诗境。
▲牧野
诗歌是诗人无法用语言描述的心声，但却用文字的碎片把它们串联起来。
所以，很多所谓的诗歌评论、诗歌解读，往往只能揭示诗歌的冰山一角，或者只是解读者的自以为然。
就像考古学家在揣摩“甲骨文”，从片面的、少数的破解中，创造出一个个神话故事。
当然，那些所谓的“口水诗”“白话诗”除外。
就拿诗人这首《蝉》来作示范：
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木门老旧
有只蝉在常春藤下休憩
不鸣不飞瞪着双眼
门内三姨太对镜描眉
蝉冥想构思情节
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你只是一只彩绘的蝉
绘画的老人拂袖远行
他在另一座古镇上
又画了一只蝉
仅黑白两色
点睛之后
在沙漏的某一刻
两只蝉便灵犀相通
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在浏览到这首《蝉》时，我眼前一亮。先不论这首诗歌是否好诗，仅从这首诗歌的创意与字词来看，我觉得，这首诗歌是可以一读的，有嚼劲，且耐人寻味！
我无法完全明白诗人到底想表达什么。彩绘与黑白，两只不同色彩、不同位置的蝉，在“点睛”之后，便“灵犀相通”。多么有“禅意”的诗句，让人陷入了沉思。我想只有与诗人“心有灵犀”的人，才“一点就通”。
我对这首诗歌的理解是片面的，在字词的缝隙中，那些遗漏的光，那些模糊的影，让每一个人都产生不同的构思与想象。所以，我也不会尝试地用自己的认知去破坏这首诗歌的意境。
我想，也许这就是诗人的本意，也是诗歌的本性。
作为一位诗歌网站的编辑，我看过很多形形色色的诗歌，也接受各种各样表达方式的诗歌。我认为，只要有思想的诗歌，都有机会成为“好诗”。
作为曾经的朦胧诗爱好者，我认为诗歌要有“三象”。
一是“表象”，一首诗歌，你可以写得很深奥很神秘，但在文字上，要让读者读懂表面意思，不能云里雾里、不知所云。
二是“意象”，一首诗歌，如果只有表面意思，那肯定是不够的，诗歌是语言艺术，在诗歌的字里行间，一定要有更深入的意思，一种由外而内的意识形态，“托物言志”、“借景抒怀”，甚至还可以“含沙射影”。
三是“现象”，我觉得现代诗，不应该只是喊喊口号、唱唱赞歌，应该作为一种反映社会现象的重要工具。诗歌要结合某个现象，去描述，去警示，去呐喊！
在百度百科“朦胧诗”词条中，有这么一句话：
所谓朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意象感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义多解的一些特征。
这句话，就是引用了我的观点，也是我对诗歌的态度！
但这句话，也成了我诗歌之路的“拦路石”......
牧野2024.11.17于慧音蓝屋
（作者系中华文艺网总编辑、中国乡土诗人协会副会长）返回搜狐，查看更多
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