凤凰传奇穿越周期:摊牌了,喜欢凤凰传奇又不丢人

穿越周期,是一个经济学概念,说的是企业或投资者能经历并存活于市场升降的波动变化中。

凤凰传奇,作为一个文化/娱乐产业消费品的供应商,自然也可以从周期的视角来讨论。

在这个高度市场化的行业中,粉丝就是生产力。而遗忘和“移情”是粉丝的常态,一个歌手组合的穿越周期就是穿越代际,持续收获粉丝红利。

说凤凰传奇“穿越周期”的有力佐证,除了他们在年轻人聚集的B站拥有277万粉丝,还有他们的演唱会火爆到有些荒诞的盛况:

“五一小长假”的最后一天,最拥挤的不是各大旅游景点,而是鸟巢内外。

凤凰传奇出道20年首次在鸟巢开个唱,门票开售时8万张秒空,内场票被炒至8000千元以上,蹲点抢票的不是“广场舞大妈”,而是大批“Z世代”,并表示要“带上爸妈一起去”。

开演当天,鸟巢里8万人,鸟巢外据说不比场内少,这还不包括线上直播的在线人数。

当晚几乎所有曲目,歌迷都全程嘶吼式跟唱。有网友表示,因为合唱声太大,根本听不到歌手本人的声音。

尤其是《奢香夫人》的前奏一响起,观众们立马“夺走麦克风”从主歌唱到副歌,“乌!蒙!山!连!着!山!外!山!”玲花和曾毅干脆在台上当起了伴舞。

歌迷手中的荧光棒排成方阵,整齐划一地前后有力甩动如风吹麦浪,几万人大合唱的蹦迪现场俨然成了军训演练场。

这两天,凤凰传奇被钉在了热搜和热门短视频里,网友花式造梗:

#凤凰传奇私自练兵 #观众被质疑假唱 #“御林军”(指北京场歌迷)干不过“地方军”(指此前的常州场歌迷)#玲花回应观众被质疑假唱:“不是声音小,是鸟巢实在太大”#我作证现场声音不小,在四环都听见了……

一时间,凤凰传奇仿佛是引领潮流、男女老少通吃的全能流行乐组合。这场演唱会也成为了全民参与的文化狂欢,尤其是年轻人乐此不疲,沉浸其中。

为什么曾经“土味神曲”的代言人会摇身变成年轻人的潮流文化、精神icon?为什么十几年前的歌依旧能在当下引发共振?为什么“妈妈的偶像”再创辉煌?为什么凤凰传奇穿越周期?

01

凤凰传奇,生于草莽。

1997年,17岁的内蒙姑娘杨魏玲花辞去了电器推销员的工作,独自去往深圳打拼。

1998年,玲花成为金色时代歌舞厅的签约艺人,遇到了时任这家舞厅音乐总监的25岁的湖南小伙曾毅(没错,曾毅今年已经快51岁了)。

二人组合成立了音乐团体,出于对“韩流”组合酷龙的喜爱,他们取名为“酷火组合”。

(曾毅早期模仿具俊晔的造型)

1999年,张洁加入,改名“发神经组合”。2年后,张洁结婚生子,彻底退出,又变回玲花曾毅二人组了。

那时,为了让声音盖过舞厅的嘈杂和哄闹的伴奏,玲花和曾毅的策略就是大嗓门。

2003年,他们遇到了伯乐,音乐人何沐阳和改变他们命运的作品《月亮之上》。

2004年,他们以“凤凰传奇”之名发布首张专辑,从0到1的开创了一种民族流行风。

形式上,一男一女搭配,男主说、女主唱,前无古人,后暂无超越者;编曲上,把民歌和RAP高度融合,混编电子、舞曲、摇滚、民谣等,兼具传统和时代感,听上去熟悉又独特;歌词上,使用白描、情景化的语言,即使不刻意去记也能够很自然地无意识唱出来。

形式创新、有辨识度、旋律好听、歌词好记、朗朗上口、哼唱门槛不高,是他们的先发优势。但现实是,他们没有马上走红。

歌好也怕巷子深,彼时正是内娱选秀造星最疯狂的年代,凤凰传奇团队试图通过参加青歌赛和星光大道推销自己,用今天的话说叫“破圈”,但成绩不尽如人意。

生活吊诡之处,是原唱没唱火的《月亮之上》,被05年《超级女声》选手纪敏佳带火了。

更没人会想到,一个更大的风口——深圳山寨机之风即将“送歌上青云”。

02

2004年,“山寨手机之父”蔡明介的MTK(联发科)系统,将当时所有手机流行的功能,比如摄像头、MP3、手机电视等全部集成到一个芯片上。也就是说有了这个系统,只需加上一个手机壳,就能造一部手机出来。

从此,深圳一夜之间出现了数以万计的手机作坊。山寨机(深圳的缩写SZ,演变出“山寨”这个名字)的出现,把动辄三五千的手机价格打到了几百,于是手机这个电子产品走入中低收入人群的生活。

2000年到2010年间,中国手机产量从8000万增长到了10亿台。这是凤凰传奇的第一波红利。因为很多山寨手机厂商老板在深圳的舞厅听过《月亮之上》这首歌后直接将它放进自家手机的预设铃声,理由很简单:声音够大。

也许一天到晚坐在办公室里、手机永远静音震动的白领,会觉得手机铃声大作很“没有品位”。但富有限制了想象力,那些在户外工作的人,对手机铃声的需求就是声音要够大。

在音乐制作工业,有一个词叫做“响度战争”Loudness War,制作母带时,把动态做窄,再整体把音量往上推,可以让歌曲在电视广告、电台、流媒体、短视频里面,听起来比别的歌曲音量要更大,更加刺激。

凤凰传奇的音乐,就压缩得特别狠,最后出来的声音比别的都大,解决了很多人的需求,这也和他们当年在歌厅的“大嗓门”策略一脉相承。

就这样,《月亮之上》以“草原悍匪”之势席卷全国,登上春晚,也唱进了千家万户的手机彩铃中。

根据中国移动官网数据,《月亮之上》成为华语乐坛下载量最高的彩铃歌曲:7900万,相当于每17个国人中有一个下载过这首歌曲。

03

凤凰传奇确实幸运,但若将他们的成功只归结为机遇,有些不公平,毕竟时代浪潮下,伴随着彩铃的没落,“彩铃歌手”杨臣刚、庞龙等人已销声匿迹,唯独凤凰传奇还在。

2009年,广场舞流行起来,恰在此时,凤凰传奇延续着他们的民族RAP曲风和大音量,发行了第三张专辑《最炫民族风》,为搭配歌曲销售特别推出了广场舞版本,一时间全国大街小巷的大妈们 “用脚投票”,“你是我天边最美的云彩”响彻夜空。

大音量是国民度的原因,也是“土味”的原罪。有个传播学理论叫“媒介即信息”,比如某酒企在国家大剧院演出白酒文化诗乐舞剧,可以让他们的品牌看起来更高端,同理,通过山寨机或广场舞喇叭这个媒介放出来的乐曲,会被打上“低端”的标签。“土嗨二人组、农村重金属”这样贬低凤凰传奇的偏见也就随之出现。

这正是另一个社会学理论 “品味区隔”的典型案例。皮埃尔·布迪厄在《区隔:品味判断的社会批判》一书中指出,所谓的品味,taste,只是一个用审美去包装的不平等的社会体系。用品味去划分高雅或低俗,目的就是区隔。通过品味,去区隔那些社会阶层低于自己的人。

年轻人需要通过文化消费获得身份认同,而在凤凰传奇刚火起来的年代,白领精英阶层尚把握着大众媒体的话语权,摩登都市文化和外来流行文化被塑造成“高级”的代名词。

这就是“有点文化”或者说“有点包袱”的人听凤凰传奇时羞耻感的来源。李诞在《吐槽大会》上说,每个中国人都听过凤凰传奇的歌,但不是所有人都愿意承认。生理上,难以抗拒;心理上,不愿承认。所以凤凰传奇的歌,90%的人都会唱,剩下的10%是嘴硬。

04

但玲花、曾毅二人并不把这当作羞赧“黑历史”,不仅没转型,还深耕于此精进武艺。

直接结果是受到央视的认可,十登春晚。央视制片人刘正举在采访中说过,他曾为凤凰传奇做专场,现场实音容易故障,多数提前录音。但凤凰传奇坚持唱现场,这不止需要玲花维持稳定的演唱状态,还需要专业设备与专业乐队的支持。刘正举担心乐队费用太高,玲花和曾毅让他别担心,“你们能出多少就多少,剩下的我们出。”

在央视三套,只要有凤凰传奇的表演,收视率比其他歌手高出几倍。凤凰传奇的歌迷和喜爱央视三套的节目受众重合,这也是他们的“群众路线”。

随着知名度和影响力进一步提升,凤凰传奇的幕后推手、玲花丈夫徐明朝认为凤凰传奇应该拓宽渠道,开自己的演唱会,演唱才能证明歌手的实力。

凤凰传奇从2009年开始开演唱会,一路开到北京工体,4万个座位,座无虚席。

一场演唱会通常两三个小时,为了储存体力和增加互动,歌手会和观众聊聊天、讲讲故事。但凤凰传奇在演唱会上很少互动,一首接着一首唱。

徐明朝说他和玲花曾毅都是不相信故事的人,“我们3个人,我是渔民,曾毅是农民,玲花是牧民,你让3个中国最底层的人讲理想,怎么讲?”

他们更信奉脚踏实地地完成目标,为此,玲花和曾毅始终唱功在线、搭档默契、鲜少翻车(没绯闻、没炒作、没塌房、不集资、不打榜)。

05

2019年,凤凰传奇又出国风爆款《山河图》。2021年的综艺《为歌而赞》上,一首改编的《海底》点燃全网。

《海底》本是一首写给抑郁症群体的民谣,描绘的是抑郁症人群低落无助的心境,整首歌曲悲观、晦暗、绝望。凤凰传奇则用他们嘹亮、有穿透力的嗓音重新改编演绎,将原本的绝望主题变成了“温暖”与“救赎”。比如原版唱的是“海浪清洗血迹,妄想温暖你。灵魂没入寂静,无人将你吵醒”,改编后变成“有光正在照你,它想温暖你,它说你听你听,有人唤你回去”;原版唱的是“来不及来不及”,凤凰传奇唱的是“来不及,也要唱给你听”。

有抑郁症听众表示,从凤凰传奇版的《海底》感受到巨大的抚慰,仿佛在绝望中看到希望。这条视频在B站播放量超过5000万,高赞评论说:“他们不认识我,但我感觉他们爱我。”

趁着这波热度,他们开通B站账号,继续向年轻人推销自己,入乡随俗地玩梗、玩鬼畜、拍土味短剧MV。

他们在年轻人中的口碑从“土”变成了“宝藏”。2009年《最炫民族风》专辑里的《奢香夫人》这首“冷门”旧歌在十几年后翻红。事实上,他们的曲风并没有明显转变,大俗大雅的背后是时代审美观念的变迁。

当大众对精英叙事祛魅,高雅或庸俗的概念,就开始瓦解崩坏了。

而且,面对高房价、烂尾房、失业、裁员、恐婚、恐育,年轻人需要情绪和压力宣泄的出口。凤凰传奇演唱会,就是年轻人可以“发疯”的现场:肆无忌惮地跟随强烈的节拍,发泄自己,伴随朗朗上口的歌词,吼出心中的郁闷。

毕竟,歌真的太接地气了,谁都能跟着“吼”,歌词还都能振奋精神,让大家排解苦闷,获得力量,这样的歌怎么会不被喜欢呢?

置身在集体狂欢中,短暂逃离生活的琐碎、压抑,来一场酣畅淋漓的释放。这样的机会不多,所以更值得珍惜。

尾声

出道20年,凤凰传奇的曲一直是朗朗上口、词一直是易懂直白、音量一直是高昂嘹亮,这也许就是凤凰传奇的“长期主义,穿越周期”。

只是这一次,台下的声浪已盖过了他们。

参考资料:

1.南方人物周刊《制造凤凰传奇》

2.《亚文化:风格的意义》,迪克·赫伯迪格.著,陆道夫、胡疆锋译,北京大学出版社2009年版。

3.叶春池《这届年轻人为什么对凤凰传奇上瘾》

4.Pierre Bourdieu, 1979. La distinction; 1984. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste

5.乱弹山《2019年,凤凰传奇是怎样成为年轻人的酷文化的?》

6.财才说《凤凰传奇为什么能火23年?这背后藏着一个商业真理》返回搜狐,查看更多

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