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《“画”中有话:敦煌石窟百讲》:敦煌研究院出新书啦!官方给你“划重点”

一直以来,莫高窟就被誉为“最严格的景点”。

窟外严格实行预约制,旺季常常“一票难求”。

整个景区共有735个洞窟、45000平方米的壁画、2410多尊彩塑雕像,但游客只允许参观其中8个洞窟。

窟内的规则更加严苛,不允许拍照和录像,游客进入每一个洞窟停留的时间最长也就五分钟左右。

洞窟内没有灯,全程由讲解员用手电筒照着壁画讲解,但是每个洞窟包罗万象,手电筒微弱的光源无法照亮所有的细节。

莫高窟这种游览方式的设定是为了保护洞窟,减少旅游对洞窟的人为损害。

那么,如何弥补现场参观时的种种遗憾?甚至在出发前,就做好准备,在进窟后的短时间内,看到最想看的内容?

好消息来了!湖南文艺出版社携手敦煌研究院共同推出《“画”中有话:敦煌石窟百讲》。

这是一本16开、近600页的重量级“大”书,浓缩了近300幅罕见艺术杰作!全是敦煌艺术精华中的精华。

有了它,去敦煌前,可作攻略;去敦煌时,对照同游;敦煌归来,珍藏回味。

敦煌研究院出品,官方给你“划重点”

敦煌研究院成立于1944年,是负责莫高窟管理的综合性研究型单位。

那些曾为敦煌做出杰出贡献的大人物,像“敦煌守护神”常书鸿先生、“大漠隐士”段文杰先生、“敦煌的女儿”樊锦诗先生都曾担任敦煌研究院院长,院内的专家们对敦煌相关知识也是了如指掌,总能第一时间掌握最前沿的观点。

可以说,它是最了解这些壁画和彩塑的机构。

敦煌研究院从专业的角度出发,为大家精选出非看不可的50个洞窟、100幅壁画,按照朝代顺序,用100讲系统讲述壁画背后的故事。

不局限于对壁画本身的分析,关联了敦煌艺术出现的前因后果,打通了历史、艺术等背景,串起了敦煌的千年风云。

也不用担心内容过分专业,敦煌研究院历来重视对游客的参观讲解工作,专门设立了负责游客接待讲解的文化弘扬部。《“画”中有话:敦煌石窟百讲》的主体内容即是出自这一部门,他们通过日积月累的研究与讲解实战,更懂得如何将知识系统、深入浅出地传达给大家。

令人惊喜的是,《“画”中有话:敦煌石窟百讲》还收录了全部特窟以及不开放洞窟中的壁画、彩塑。

特窟的全称是特级保护洞窟。莫高窟的特窟都是历朝历代开凿的极具研究与保护价值的洞窟,具有较普窟更高的艺术水平和独特的研究价值,背后的历史文化内涵也更为丰富。

现在有了《“画”中有话:敦煌石窟百讲》,便可以轻松一览莫高窟最精华的部分。

面对莫高窟,除了“好美”,我们还能说些什么?

这是莫高窟第57窟说法图中的菩萨。

在莫高窟众多的唐代菩萨画像中,这幅作品堪称无与伦比的绝美佳作,被日本著名画家平山郁夫赞誉为“美人菩萨”,第57窟也由于“她”的存在而被唤作“美人窟”。

如果有人问,当你站在这幅壁画前,是什么样的感受?

这一刻,我们往往会陷入相同的困境,除了“好美”“惊艳”这类诉诸感官的词汇,再想深入谈谈,抑或给孩子们讲解,就会感觉知识不太够用了。

莫高窟的“水”实在太深了,哪怕是去过的人,如果事前事后没有仔细做功课,只停留在“我见过”的阶段,也很难道出一二。

在《“画”中有话:敦煌石窟百讲》中,敦煌研究院将你需要了解的敦煌艺术代表作,从常见的“九色鹿”“飞天”,到经典的“三兔共耳”藻井图案、《五台山图》,再到冷门的“元代千眼千手观音像”,一件不落地为你解读。

既有近看:聚焦于每一个值得关注的细节之上,细讲最精微的局部,就拿“美人菩萨”举例,这尊菩萨像的冠饰、璎珞及臂钏等处并非简单的平面绘成,而是呈立体式的微微隆起于墙壁。在突出墙壁的部分,其表面还贴有金箔,使得整幅作品更显华贵,醒目异常。

敦煌壁画以色彩见长,不足之处则以金色饰之,称为敷金。此法分为三类即贴金、描金和沥粉堆金。较之贴金、描金而言,沥粉堆金更是绝妙,第57窟菩萨身上的装饰即属于这一范畴。

简单地说,沥粉堆金就是在作品主体的粉线、粉点上以贴金的方式予以装饰。据史料记载,敦煌民间在使用传统工艺制作此类作品时,多用牛胶掺和熟石膏,将其搅拌如泥后再装入防潮的皮囊内,出口处接一细管,用时面朝墙壁挤压皮囊,则泥从管出,绘成图案。待粉干透,再涂胶水于粉线之上,之后贴上金箔,即成沥粉堆金。此法与时下庆生之时所食蛋糕上方奶油的制作手法较为接近,又像是日常洗漱时挤牙膏的环节,不可谓不奇妙。

亦有远观:莫高窟始建于何时?在什么时候走向巅峰?又是为何走向没落?复现古典中国的美学历程及生活变迁。

让你对各朝代风格、代表作如数家珍,构建完善的知识体系,全面提升鉴赏水平。

和市面上其他敦煌产品相比,《“画”中有话:敦煌石窟百讲》不是笼统地谈论各朝代艺术风格的区别,其角度更为细致,例如,在讲解唐朝时,就将其分为初唐、盛唐、中唐、晚唐,如此细分的原因是:莫高窟的壁画和塑像以唐代最丰富,唐窟约有200多个,四个时期的画风各异其趣。

初唐时,东西交通尚未畅通,石窟形制与绘塑制作仍沿袭隋末,尚含有六朝遗风;

莫高窟第322窟 主室西壁 佛龛

盛唐时,一切客观条件都已到了顶点,石窟的装饰图案是敦煌图案中最精美者;

莫高窟第320窟 散花飞天

中唐时,画风向结构严谨、工整、纤巧方面转化。尽管在人物性格刻画上远不及前代,但在山川意境、世俗风情方面却有一些新的发展;

莫高窟第159窟 文殊变

晚唐时,张议潮率军起义归唐。此后,相继克复了瓜州及河西、伊西、北庭地区。这个时期的敦煌艺术,交织着中原影响、吐蕃烙印和敦煌地方色彩诸种因素。出现通壁巨幅经变,大者有40平方米左右,画风趋于温和淳厚。

莫高窟第156窟 张议潮统军出行图

此外,在敦煌石窟中,被重修的洞窟很多,有些洞窟的壁面,层层覆盖,有多达四、五个时代重层的壁画。情况较复杂,有些是后代毁坏前代洞窟的壁画,重新抹泥涂粉或直接在前代壁画上抹泥涂粉、将其全部或部分覆盖并重新绘画或重新塑像的洞窟;有些是对前代洞窟的某些部分(如甬道等)进行改修并重新绘制新画。因此,书中还有一章专门写宋代重修的隋代洞窟。

莫高窟第220窟 药师经变

配图与内文相呼应,介绍每一幅壁画或者彩塑时,都是先放全景图,再放细节图,这种“贴着看”国宝的感受,哪怕是亲自到莫高窟都很难体验到。

从此,面对每一幅壁画,你都能大胆谈出不一样的内容,拥有自己的见解,从“我见过”进化到“我懂得”,理解敦煌艺术真正的绝妙之处。

从外美到内,一本书就是一座美术馆

《“画”中有话:敦煌石窟百讲》的封面设计更是跳脱出市面上敦煌产品的范式,没有再选用大家熟悉的九色鹿、飞天、反弹琵琶等元素,而是别出心裁地选择了一幅不那么“敦煌”的壁画作为封面。

即莫高窟第23窟北壁西侧上部的一幅雨中耕作图。

画面中天空乌云密布,大雨滂沱,田间阡陌纵横,药草花木生长茂盛。一位农夫正在田里挥鞭策牛,辛勤耕作,另一位农夫肩挑麦捆,冒着大雨,急步归家。画面下部,在山花烂漫的地头,农夫、农妇及孩童坐于田头,父子捧碗吃饭,农妇正关切地注视着他们。这一田头小景,气氛温馨,富于诗意。象征着佛法如同春雨,雨润万物。

我们声称喜爱敦煌,不能只满足于了解知名的壁画,还得往深处走,敦煌还有不少声名被掩于光环之下的遗珠。

版式大胆模仿洞窟形制,不停变换,很难找出两页一模一样的排版,这样的版式无法使用软件直接灌版,只能由设计师每一面单独设计,需要耗费大量时间和精力。有设计感的同时,亦有留白,方便大家随时写下所感所想。

内文选用90g超感华彩,尽可能还原画作的惊艳效果。

专业调色,五色印刷,画面里的每个笔触,可谓是纤毫毕现。

都说,人这一生,一定要去一次敦煌。

带上这本书,去见敦煌,去爱敦煌,去守护敦煌吧。返回搜狐,查看更多

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