神秘！楹联行书作品的章法变化，你猜是有意安排还是自然书写？
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楹联作品就像是对联一样，分为左右两半，也就是上下联。一般来说，上下联不论是内容，还是章法形式，都是左右对称起来的，或者说，上联中第一个字应当和下联中第一个字是对齐的，以此类推。当然，为了表现书法的艺术性，还要有其它的对称和呼应方法，如墨色的、大小的、正侧的等等，如此，书法作品就增添了可口味的地方。
上图中的这幅楹联作品，最为奇特的地方，就是作者只把上下联的两端的四个字写得对齐了，而中间所有的字似乎完全不按套路去写，这幅楹联写完了，究竟是有意为之还是自然书写？但是，评委却对此非常认可，因此，这幅作品也就入选了全国书法展。看来这幅作品的作者还是很有水平的。
我们先看看这幅作品的主要特点吧。
一是作者把上下联的第一个字和最后一个字对齐于上下两个顶端，这从整体上看起来是很符合对联作品的格式的。但是，从第二个字开始，它们依次开始进行变化了，怎么变化？这中间就是因为字的大小来变化的，如上联中第三个字“彰”本来就写得大，而下联中的“痕”写得很小，这两个字是对应的，因为一大一小，它们就需要去变化，作者选择在这里变化是非常明智的，这样下来，就把中间的那些平衡关系给破坏了，当然，这是作者在制矛盾的时候所需要的表现方法。
二是除了大小以外，还有轻重缓急的变化。右边的字大小，左边就要有小字来呼应它，左边的字缓了，右边的字就要急一些，左边的粗了，右边的就要细一些，左边的轻了，右边的就要重一些，等等，如此丰富的变化，中间的那些字其实就是作者有意这么安排下来的，因此，与其说，这是为了表现书法的艺术性才去这么做的，因此，我们就可以知道，这幅楹联作品之所以如此变化，它又是寻求一种自然书写感。
三是墨色的变化增加了作品的对比关系。这幅作品能入展全国书法展，还有一个更为重要的原因就是，用墨色的变化，把楹联做到了吸睛之处，因为楹联作品本来字数就不是很多，如果没有特殊的方法是很难让评委注意到它的独到之处的。因此，作者就用墨色的变化来实现这一目的。墨色上用了涨墨、重墨及用笔上的重笔、轻笔、粗线和实线等，使得作品具备了一定的层次感和整体感，不得不引起评委的注意。
但是，对于这幅作品来说，一些书法爱好者并不认同这样的做法，一部分人说，表面上看，这幅作品是无意于自然书写，但又做到了这么自然，这不符合古人对楹联作品的创作要求，而是为了迎合评委才这么写的。也有人认为，它获得了入展，但在现实生活中，谁会在自家的大门上挂这么一副对联作品？反正我是不要的，免费都不要。还有一些书法爱好者说，这幅楹联作品写得很刻意，都是做出来的，或者是设计出来的，是按照评委和当下流行书风做出来的，失去了书法楹联的本来意义，没有什么可讨论的。
当然，还有一些书法爱好者说，其实我并没有看好这幅对联作品有多好，而是看到了这位作者是如何创作楹联作品的方法，我觉得应当是书法创作的好教材，以后就按照这样的方法，给作品中添加一些对比关系，多练习，多实践，也相信终有一天也会入展的，应当感谢评委和这位作者给我们书法爱好者提供好的创作方法和教材。
大家觉得呢？
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