（来源：新余政协）
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新余花鼓戏
选自《非遗图典：新余文化密码》
清康熙年间，“花鼓灯”随赣南和闽西的移民传入赣中一带，同治至光绪时期，与新余灯彩及传到当地的江浙小曲相合，逐渐演变为新余地方花鼓戏剧种。
新余自古人杰地灵，文化昌盛，名人辈出。深厚的文化历史背景为花鼓戏的传播和发展提供了生成的土壤。清末之新余，人口衍繁至三十一万之众。其中一批小手工业者与小农亦工亦农亦艺，有的逐渐舍工弃农转而从艺，有为数不少的人从事花鼓戏表演。再者，每逢年节、庙会、赶墟和开赌，又有演年戏、庙戏、墟戏和赌戏的乡俗，这使得新余民间的花鼓戏班遍布全县各街市乡村，一时风靡渝川南北，影响广泛。辐射范围从东流入清江、新干、丰城，向南蔓延至峡江、吉水、吉安，朝北衍至上高、高安，面西倒流万载。其历史久远、师承清晰、剧目繁多、声腔强大，其势荡荡若渝河之水，播洒所至，远在抚州的乐安亦有其浪迹。
早期的花鼓戏,由于吸收外来剧目与创作本剧种剧目，才使得这路花鼓拥有“单台”“对子”“三小”；“半班”、大本、连本及旦戏、丑戏、生戏俱全，或喜，或悲，或正，剧目众多，风格炯异自成体系。就风格来说，它不像赣南采茶戏，喜剧多而悲剧、正剧极少。它喜剧悲剧皆有，甚至有了悲喜剧，如让人看了含着眼泪笑的《邹皮匠打酒》。花鼓戏代表剧目《三伢仔锄棉花》《补背褡》《卖花线》《王先裁衣》《算命》《看相》《破伞记》等。小戏剧目由一百六十多出发展到二百多个剧目，成为江西戏曲剧种之一。
一、音乐特色
新余花鼓戏音乐以小调杂调为主，骨干音是6、1、2，作为大调的本调(骨干音5、1、2)的介入，使之混杂一片，模糊了它的剧种音乐的特色。但随后，剧种音乐有了发展，新余民间花鼓班所唱曲调有“哀音调”“十调扫坟”“十杯酒”“补背褡”“三伢子锄棉花调”“卖布调”“盘广货调”等二百余首。其音乐特色表现在：大调有哀音调、秋江调；小调的音乐伴奏朴实无华，不用锣鼓(高安戏加锣鼓)，只有上下两把胡琴，正弦与汉弦结合，其调不喧，演唱效果柔美多情，委婉动听。
二、行当设置
新余花鼓戏在半班时期的行当体制有“二旦一丑一生”，加两琴师、司梆、打杂人等，一般七至九人，有所谓“七死八活九翻身”之称，与“七紧八松九逍遥”说法相仿。半班之前，经历单台戏、对子戏与“三小戏”阶段，行当也随着原来“一旦一丑”“二旦一丑”，添“公子”即生行，渐变为“二旦一丑一生 ”。
随着戏剧的发展和剧目的丰富，原有的角色已满足不了市场的需要，旦行在二小旦基础上又添一婆旦，俗称“老妈娌”，行当逐渐趋细求工。半班之后，因演大本、连本戏，演员增至十七八人，行当建制效仿当地的京剧大班，添须生、老生、花脸，甚至有了武生。从整体看，这一路花鼓稳定成熟的行当建制仍是二小旦、一丑、一生、一婆旦。
三、表演特点
旦以帕，丑、生皆以扇，丑且以变幻的矮桩，或用以礼帽载歌载舞，高安花鼓班演《四九看妹》运用一种打“三夹板”的程式，使人物、人物关系和整个戏一打皆活，颇有特色。这些表演手法与赣南采茶有所同，也有所异。真正意义上的生角，即准生角，早期赣南采茶中不存在，在花鼓中，它独成一行。丑戏多绝招。融杂技、杂耍入戏；动脸动头皮、动五官，有所谓“五官功”表演的特技绝活。
新余花鼓戏从古至今深受广大群众的喜爱，是因为乡土气息浓厚。重生活化的表演，重体验，程式化，不仅比京戏的表演，而且较赣南采茶的表演，生活化的东西要多些，程式化的东西要少些。花鼓各行的化装、道具过去都极为简单，何以能深受观众喜爱？除去剧目与声腔的因素，恐怕贴着生活的表演也是一个重要原因。此外，它的娱乐功能也是重要的方面。在当地每逢节庆、婚庆、赶集、庙会、灯会以及群众文化演出活动，都少不了花鼓戏。因为它有着浓厚的地方特色和艺术魅力，它充分体现了人民群众的劳动生活、思想感情、审美趣味，具有较高的艺术欣赏价值。
自20世纪90年代后，随着经济的发展和社会的变革，加上多元文化的影响，新余花鼓戏的市场日益萎缩，受众面骤减，而年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷纷改行，花鼓戏面临后继乏人，处于传承艰难的境地。只有少数几个乡镇的农民自筹资金，办起了农民剧团，平时忙于农务，闲时凑在一起排练和演出。为了推动地方戏曲的发展，新余市每年都会举办戏曲进校园和地方戏曲展演活动，并给予优秀院团一定的奖励和政策指导，为花鼓戏这样的地方戏种的传承、保护和发展起到了引领作用。
2013年，列人江西省第四批省级非物质文化遗产项目名录。
编辑：钱盈霖
审核：邓舫舫 何 欣
审定：刘献忠 彭新明
签发：钟桂林
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