孙立新，1967年出生于江西景德镇。系景德镇市委市政府授予的陶瓷世家“孙公窑”第四代传承人。现任江西省民间文艺家协会主席、景德镇民窑博物馆副馆长。获教授级工艺美术师，正高级职称。1980年底随父孙同鑫学陶瓷技艺，先后师从：程曲流、傅周海、陈绶祥、刘占江、邱春林、陆如、方復、熊钢如、宁钢先生等多位老师。毕业于景德镇陶瓷学院，曾荣获:中国十佳民间艺人、江西省工艺美术大师、江西省级非遗传承人、江西省赣都五五五文化人才、景德镇市拨尖人才。
【 本期人物】孙立新
擅长青花绘画及制瓷多项技艺。作品获奖三十余项，获第八届、第九届中国民间文艺最高奖项山花奖。作品被中国国家博物馆、以色列国家博物馆、哈萨克斯坦共和国国家博物馆收藏。中央电视台1套《家有传家宝》、央视十套《人物》栏目、日本NHK、香港凤凰卫视、浙江卫视等多家媒体采访报道。
清朝末年，孙立新的曾祖父孙洪元开创了“孙公窑”。当时的窑口主攻制瓷琢器，孙洪元公是制作大件的高手，并经营有“孙荣记”作坊，声名远播。其祖父孙振东，是当时建国瓷厂的高级技师，主攻利坯，技艺高超，研制的青花釉里红曾经荣获全国陶瓷展评“优秀作品奖”。其父孙同鑫继往开来，在继承祖传技艺的基础上，开始创作青花瓷与瓷板画，拓展了“孙公窑”的制瓷艺术领域，作为釉下彩专家成为江西省工艺美术大师。
▲孙同鑫《人在天涯》（青花泼墨瓷板）——北京故宫博物院收藏
▲江西省省级非遗传承人——孙同鑫（右一）接受《非遗之美》总编姚泽民（左一）采访
孙立新是孙公窑第四代传承人，克绍箕裘，秉承祖艺，四十年浸染在画瓷的艺术领域里，在景德镇瓷器传统画瓷艺术的基础上开疆拓土，打造出了属于自己的独特风格。综观中国艺术史，“转益多师是吾师”几乎是成功艺术家的必由之路，以古为师，方得正道。明代董其昌提出：“岂有舍古法而独创者乎？”清代王时敏也提倡：“盖因渊思兼得神解，于古人同鼻孔出气，下笔自然契合，无待规摹。”
孙立新的学艺经历，几乎是中国传统艺术家都走过的艺术之路。1980年，12岁的孙立新开始随父学艺，最初从传统学徒开始。从画传统古瓷图案到学习中国画，从陶瓷拉坯到烧制技术，从学习祖传制釉到勤于试验色釉料，每一项基础学习，都为孙立新日后的艺术创作打下了扎实功底。
孙立新毕业于景德镇陶瓷学院，又先后到北京画院、中国文联文艺研修院等机构进修学习；曾随程曲流先生专习西画，向傅周海研习中国画，又得陈绶祥、刘占江两位先生指点；中国工艺美术大师熊钢如先生对他亲授制瓷技艺。
转益多师成就了孙立新的画瓷、制瓷等多项技艺。他创作的制瓷画瓷艺术作品，从造型设计到色泥研制及美术创作作品均获过大奖，作品也被中国国家博物馆、以色列国家博物馆、哈萨克斯坦共和国国家博物馆、美国史密森学会等专业机构收藏。
近年他还出版有《孙浩翔（立新）仿古绘瓷陶艺作品集》（上海人民美术出版社）、《涂图话画——当代景德镇陶瓷艺术家孙立新》（江西美术出版社）、《青花辞韵——孙立新作品集》（恭王府系列展览）等。他的瓷艺水平日渐炉火纯青，得到社会广泛关注和认可。
一个艺术家的成功，不单纯是艺术家本身的成功，更是一个时代的成功。清代王时敏云：“书画之道，以时代为盛衰。故钟、王妙迹，历世罕逮；董、巨逸轨，后学竞宗。固山川毓秀，亦一时风气使然也。”在今天这个伟大的时代，为诸多艺术家提供了良好的创作环境和创作氛围。而今天的艺术家们也用自己的方式诠释着今天这个伟大的时代，讴歌这美好的时代生活。
画瓷作品是孙立新近年来主攻的创作领域。他的作品题材较为广泛，类型多样，运用纯熟的笔墨技巧、洗练生动的艺术造型、饱满活泼的艺术情感、深邃悠远的艺术境界感染着、征服着观者们。
他最广为人知的是他的“婴戏图”系列画瓷作品。观他的婴戏图，人物造型简练，寥寥几笔，嬉戏婴孩跃然展现，或载歌载舞，生动传神，引人入胜。“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也”（齐白石语）。这些婴孩的造型，继承了中国画中人物的造型技法，既蕴含欢乐祥和、多子多福寓意，又恰当融入当代审美元素，既有历史的传承感，又有鲜活的时代特征。
写意花鸟是他另一类画瓷作品类型。在景德镇画瓷史上，珠山八友是把文人画引入画瓷的历史开创者，也是真正使中国传统画瓷从工艺化向艺术化迈进的引领者。近些年来，大量国画家加入到画瓷大军，把景德镇画瓷艺术水平提升了一个大台阶。专业画家的融入，全新地诠释、消解着传统。
红流（高温颜色釉瓷板） 115厘米×60厘米孙立新从专业院校毕业，又经历了专业的绘画训练，这些经历对于他这个12岁就从事陶瓷创作的艺术家来说，无疑是让他不期成而有所成的原因。他的《花开富贵》《国色天香》《空山新雨》等是这方面的作品代表。每件作品都让观者似曾相识，又备感新鲜，这是入古出新的典型表征。
“画求熟外生，然熟之后不能复生矣，要之烂熟、圆熟则自有别，若圆熟又能生矣。工不如拙，然既工矣，不可复拙。惟不欲求工而自出新意，则虽拙亦工，虽工亦拙也”（明顾凝远语）。反复地浸染，反复地学习，反复地体味，反复地实践，让他的花鸟画在瓷面上展现出复合型艺术家的独特韵味。
近几年，经过反复实践，孙立新把大写意山水展现在了画瓷上。他近些年创作的山水瓷画，用靛青氤氲在洁白的瓷面上，泼墨的背景上，是中国文人式幽远的哲思，激情地震撼着观者，他的《春满山河》《蕴》《春江揽胜》无疑是这方面的代表。没有纯熟的技巧，没有深厚的艺术功力，没有深厚的素养，没有扎根沃土的深入体验生活，没有艺术家敏锐的艺术直觉，怎么能创作出这样激动人心的精品力作呢？
彩瓷是孙立新近年来创作的新品，与传统的彩瓷艺术相比，他更加注意吸收现代西画创作的艺术技巧、艺术理念和艺术创作状态。这就使他的画瓷艺术在更广阔的背景和艺术空间中进行。他一改早已驾轻就熟的具象表现手法，也不再用传统的青花瓷表现方式，而使用大红大黄的色彩渲染，加上现代绘画的色块构成方式，这是一种形式上的新探索，但这也是艺术家心灵的回归，绚烂是孙立新内心深处火焰的迸发！
艺术品总是在观众的视野中完成它的价值，在审美的高度上明确它的价值。艺术家的艺术视野和艺术理念，决定着他艺术水平的高度。清王时敏提倡“脱尽窠臼，超轶出尘。以其笔墨之外，别有一种荒率苍茫之气”。于笔墨之外寻求象外之致，在法度之外体味意境空间的雄阔与深远。这一如陆游所云“诗之功夫，更在诗外”。与所从事艺术本身之外求取艺术，是艺术家的不二法门。孙立新深谙其道，故而近年来到处求学访友，交流探索，使其于本身艺术上不断攀升。
艺术的生命在于守正创新，这是基本规律。孙立新是传统功力深厚的艺术家，有继承也有创新。他为了这心中执着的艺术，苦练笔墨技巧，中国画中的“传移模写”“气韵生动”等“六法”之艺娴熟于胸。因而，他的传统花鸟、小写意人物等画作，深得传统文人画之笔墨精神。
“创新是成就文艺事业的必由之路。”守旧也可以把日子混得不错，但那不是艺术家应有的追求，一个深广的心灵总是把兴趣推广到无数新事物上去。在孙立新之前，鲜有人在大面积瓷板上用泼墨之法，通过转动瓷板改变颜料厚度和均匀度，以达到烧制后颜色的万千变化。
孙立新继承了父亲的青花泼墨技艺，在此基础上又不断尝试，不断创新，总是在创作中收获意想不到的艺术效果。这一泼，自由磅礴，纵情挥洒，抒写胸臆。把绚烂的张扬与精到的写意融为一体，增强了画面的气势，使大写意画瓷更加气势恢宏，充满了内在的张力。尤其是绚烂彩瓷的无限变化，唤出了艺术家内心深处掩埋的艺术之火，焕发出新的勃勃生机！
艺术不仅是理念，更是物化的呈现。艺术家在作品中的艺术表达，是连接艺术家与观众之间的话语桥梁，画瓷艺术的造型、色彩等表现形式，会传递出艺术家的生命活力。在画瓷的效果上，孙立新非常注重青花的滋润感和色彩的冲击力。传统的青花分水工艺是一项很难的技艺，因而，在瓷板上绘画中国画，既要娴熟地掌握中国画线条的勾皴擦点染，还要注重青花工艺中染色分水的技艺，尤其想要获得这两项不同领域艺术的融汇感，需要深切的领悟、娴熟的技艺，有时还需要飞动的灵感，甚至一点点运气。
色彩的不可确定性和色块的偶然效果，是艺术的灵感，也是艺术的生命之火的燃烧！四十年，几乎是人生的一半。孙立新用一半的人生历程、全部的身心投入，获得了今天的成功。这种不经意的成功，需要的是内心的追求与平静，禅意心境与诗意生活的融通，平和圆通的社会处事和特立独行内在狂放转换式的兼容。
修禅、生活、访友、探幽、妙悟，也许是阻碍成功的业障，也许是成功的法门。参禅而知无功之功，学道而知至道不烦，于是观图画，方能悉知其巧拙工俗，造微入妙。“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（严羽《沧浪诗话·诗法》）。
孙立新已过知天命之年，荣誉等身、家和艺成。然庄子曰：吾生也有涯，而知也无涯。一个艺术家，要经得住平凡，更要经得住志得意满的诱惑，才能艺进业精，不断创作出经得起时代考验的艺术精品。孙立新的艺术创作在不断发展变化着，“苟日新，日日新，又日新”。唯其如此，社会才日新月异，人类才不断进步。社会如是，艺术更如是。
（来源/微信公众号：北京民艺非遗研究院)返回搜狐，查看更多
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