“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。
考中国花鸟画则历史悠久，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，至唐，以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别，文随代迁，流派纷呈，群星璀璨，逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统，重在应物象形、营造意境、笔墨传神，彰显传统美学精神。
笔墨当随时代，当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求，承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上，当代花鸟画坛可谓百花齐放，既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响，又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现，强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合，与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索，正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。
飞花令，是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词高雅之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”，一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家，诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫，文以载道，以诗作画，诗书画交相呼应，令观者如沐春风之快事也。
时至仲春，京城无处不飞花，在繁花浪漫的时节，由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助，北京逸品丹青美术院主办的“飞花令—2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家，以“春”、“花”、“鸟”为“令”，墨含春水，笑拈春花，在漱涤万物中，陶淬心灵，移情于纸素，欣与您之所遇，同聚一堂，共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。（文／李毅峰：中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）
著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林
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郝光，当代画家。西安美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，陕西文史馆研究员，陕西省政府黄楼画会曲江画院院长，陕西国画院花鸟画院画家。1959年生于西安。1981年毕业于西安美术学院。
作品《明月落谁家》入选第十届全国美展，《梅花丛中》、《秋荷清韵》入选全国第二届花鸟画展，《一路华发》获首届全国青年国画年展银奖。出版个人画集、画册四种，作品及论著散见于国内各类刊物。近年来深受媒体及评论界关注。并在北京、西安、桂林、巴黎、澳洲、日本、香港等地举办个展及联展。
《碧水新荷》122×244cm 2015年
“郝光的作品给我们留下了难忘的印象，在他的作品中我们不仅看到了青年艺术家们钟情传统花鸟，而且努力在作品中表达当代美好理想，并着力于形式美感的追求，这是令人鼓舞的。”
——邵大箴 中央美术学院教授 著名美术评论家
《荷深水风阔》136×68cm 2014年
“郝光浑身散发着东方艺术的‘灵光’，他的艺术风格醇厚、稳健、含蓄、婉约、不哗众取宠、不玩弄笔墨，不‘媚俗’讨好，不“邀功”请赏！他一意孤行，只走自己的‘独木桥’。他向传统回归而不冲击市场，相信艺术的本质深深扎根于传统之中。”
——邵养德 西安美术学院教授 著名美术评论家
《晴雨》60×33cm 2015年
画家郝光，在文化森林的歧路面前，心无旁骛。他内心世界的悠然散淡，将他的心里语言柔化得淡然清极。这是一个悟会了的全新的艺术世界。
郝光的艺术表述，淡淡地挥洒一笔随意，至情至性，无伪无饰，清丽、高贵、雅致。这种从容舒缓的咏叹般的艺术语调，是他内在生命真迹的外化，更难掩他身上绚烂的文人气质。
对视郝光，郝光构成了一个真实的梦。所有的困惑、压抑、抗争，都在充满温馨的梦境里消解、安顿。我们能够静静地坐下来，置悠然安详于胸腔，冶炼出一团徜徉自得的和气，也就隐约地感知到郝光的灵魂，化作一缕缕温暖的灵性，轻抚在梦里的每一个角落。
郝光以画为寄，绘画成为一种精神生存方式。他的画，是现代社会一种深层的心理结构。
当我们面对一幅作品或一位艺术家时，能够强烈的感触到其中独一无二的气质，而不仅仅是对某些细微的局部进行孤立地欣赏时，便获取了审美的成功。
——今天，我们走近郝光，置身于这片和谐宁静、明朗温馨的艺术世界，享受久违了的“生态环境”。
——樊奎 西安晚报“艺术人生 浓墨重彩”主持人
《一路华发》136×68cm 2014年
色彩的盛宴——郝光花鸟画赏析
吴克敬（西安文联副主席，作协主席）
与郝光先生结缘，无他，惟书画耳。
郝光先生任教于西安美术学院，他有一位弟子，于互联网上写了一篇回忆的文章，喟叹岁月种种，显然都有了“变化”。是怎样的变化呢？这位深受先生影响的弟子说了她初始时的印象。“他高高大大的，眼睛很大很有神，喜欢半仰着头，常常思考状。笑起来非常爽朗。”这样的老师，在弟子心里，造成的结果“其实是有几分怕他。”呜呼！弟子怕老师，怕的那个匪夷所思，让人真要喷饭了呢。这是因为为老师的郝光太有才华了，而且对弟子们又极端的负责任，便是扎染一门小课，操作得便一丝不苟，竟使课堂作业，到了后来，让他的弟子把一块缝制成了旗袍长裙，一块做了盖桌子的方巾，其中有块大的扎染布，后来派了大用场，同学结婚，强索而去，装饰了他的洞房。由此可见，郝光先生不愧为人师表。
然而，这只是郝光先生的一种生活性状。他所最为痴迷和追求的，说到底还是他的绘画。
互联网上回忆郝光先生的弟子，极言“老师的画技越来越精湛。”老师送了她一本新出的画册，翻开来，“极喜欢那幅《秋染山野，泉清鱼乐》，画面颜色饱满绚丽，又不失典雅从容。”笔墨之老练，之错落有致，活现了一副恬静悠然的自然幻境。
郝光先生弟子的认识，我是完全赞同的。我也阅读了郝光先生的画册，但我不能满足那种印刷的艺术，我是要欣赏他的真迹原作的。我的这点心理要求，未去郝光先生的画室，即在大雁塔东侧的那家名为“大唐博相府”的酒店里，便有了不小的满足。在西安城数不胜数的酒店群里，大唐博相府算不得多大，也算不得多时尚，完全是唐代的建筑风格，踞守在庄严肃穆的大雁塔侧旁，互有呼应，实乃妙不可言。走进那古色古香的廊院大门里，扑面而来的，几乎都是郝光先生的画作了。如此情景，我能怎么样呢？也许只能叹为观止！
大唐博相府的老总刘晓钟，绝非一般商贾，他满腹经纶。我俩一见如故，我问了他郝光的画艺，并问他何以独自钟情郝光先生的画？他不加思索，脱口而出：“这奇怪吗？”我不可置否，听他继续叙述“我的酒店，还就最为适合郝老师的画来提神。”
有了刘晓钟的这句解释，我还能问他啥呢？我问他，你把郝老师的画当作酒店的一道菜了吗？这个话在我的嘴边盘旋了一阵子，被我生生地吞咽进了喉咙。但也正是这句没有问出来的话，启发了我的兴趣，我是要写写郝光先生和他的画了。文章的名字，在那一刻，即在心里灵光一现似地冒了出来。
色彩的盛宴。
哈哈！美食可餐，秀色可餐……那么美的绘画呢？自然也是可餐的，黄公望大师的《富春山居图》在传世的过程中，差点被一位痴爱者焚烧殉葬，我下不了那个狠心，但对郝光先生的绘画，我真愿意那是一餐色彩的盛宴，让我饱餐了去，使我的胃肠和心灵，堪可获得一次艺术的尊享。
这一点贪心，我明知是无法实现的，那么我就只有交给我的眼睛，让那水汪汪的双目，生出牙齿来，饕餮郝光先生的色彩了。
郝光先生的色彩是丰富的，太丰富了，那样的丰富几乎涨潮到无拘无束，无边无涯的程度。会刺激得人的眼发晕，心吃惊。他喜写莲，含苞的莲，怒放的莲，霞中的莲，雨中的莲……此外，就还有梦中的莲以及幻境里的莲……美丽的莲花，可谓他精神世界的一种照映。这是不错的，郝光先生喜莲，但并不一味沉迷在莲塘中而不出，他有广泛的兴趣，所有自然界的花花草草，游鱼飞鸟等等，都是他所关爱和关注的，“再小的草都会开花，再弱的鸟都会啼叫”。阅读郝光先生的画作，还会看到金丝银盏般的菊黄蟹肥，还会看到娇红遍地的牡丹飞蝶，还会看到艳醉秋花的海棠蜂舞……在这样情况下，观者大可以睁圆了眼睛去触摸，逮住机会时，还可以眯缝期眼睛，让自己的眼光变细变柔，再去触摸他的画作，往往会有意想不到的发现。先生为我作了一幅《一路华发》的画，我挂在客厅里，忽一日，眯缝着眼睛，在画面上影影绰绰地看见了郝光先生自己，他在他的画作中，与现实是不一样的，他天真单纯，如孩童般善良无邪。
我真诚的希望郝光先生，永葆他那不眠的童心，背对媚俗的风尚，一意孤行，专心聆听“雨晴荷塘莲花净，天高水阔秋月明”的天籁之音。
2011年8月30日西安曲江
组织
机构
中国艺术研究院中国画院艺委会主任，博士生导师赵建成
艺术总顾问 / 刘新权
艺术主编 / 李新平
主编 / 鸣人
编辑 / 游离 曼玉
排版 / 路旁的树叶
校对 / 里木 路旁的树叶
法律顾问 / 赵黎明（陕西海普睿诚律师事务所管委会主席、高级合伙人、陕西省律师协会名誉会长）
王浩公（陕西浩公律师事务所主任、陕西省人大代表）返回搜狐，查看更多
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