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AUTUMN
从诗经到新诗，诗词格律走过了一条从宽松到严谨再到宽松的过程。
诗词曲是承继关系。
曲发展到后面有两个方向，走向案头（文人化），走向表演（舞台化）。昆曲的产生和发展就是一个代表和典型，这里面有著名的汤沈之争。究竟应该重文采还是重声律，说白了，戏曲是用来读的，还是用来唱的？
词曲的产生和发展，其实主要都是用来唱的，这是与诗比较大的区别。其实诗最早也是用来唱的，诗歌诗歌嘛。
但词曲是以声调为主的。词又叫长短句，一是为了唱，二是为了打破诗的过于严整(以至于呆板）。其实我们看诗歌的演进史，诗经和楚辞在句式上没那么严整，诗经更是一唱三叹，如现在的歌曲一样重复，明显是适合于唱的。适合于唱，所以读每个字时，可长可短，可急可缓，所以押韵就够了，不需要什么格律。吟唱出来一样好听。
诗之格律化，在南朝之沈约。这究竟是进步还是退步，其实很难说，现在看有可能是退步。但确实对唐诗走向巅峰有一定助力。但在这里我略有疑义，我认为唐诗繁荣不是格律化，讲平仄的结果，一是诗歌由发展到成熟的必然有个高峰，二是大唐气象，三是隋唐科举，主要考诗文。三十老明经，五十少进士嘛。所以你看李白的诗就不那么严整，象行路难，梦游天姥吟留别，故意整出一些长短句来以求变化。所以大家都认为李白是词的源头。真正严整，符合格律平仄的，苦吟诗人就是杜甫，但我以为杜甫长在诗史而非严整。自杜以后，大家都被杜所笼罩，画地为牢了。所以宋诗主要学杜，但已经无法越过唐诗了，为什么，你沿着人家的路子亦步亦趋，怎么可能超过人家。
正是在这种情况下，大家们开始突破诗的严整，所以才有长短句宋词之繁荣。
回顾一下诗的发展，唐诗虽好，但不及汉魏诗歌之朴茁，尤其是古诗十九首，不讲平仄，声律，只押韵，但并不比唐诗差。
宋词一开始是活泼的，创新出的长短句，按一定的曲牌进行吟唱，但后来又再次分化，走向案头，文人化；走向舞台，市井化。所以你看元曲，有很多的俚语，句式也没那么固定。许多可以加字减字。就是因为歌唱本身对每个字可长可短，不需要那么严格。
接着来了，词既然走向案头，文字化了，就是可以脱离曲谱，那还要那么严格干什么？一味讲究严丝合缝，注重长短，讲究平仄，乃至四声不是画地为牢，削足适履嘛！
所以沿着词曲案头化的方向发展就是现在的新诗，什么都可以不讲，韵基本上还是要押的，但也没那么严格。内在的格律，声调也还是有的，但没那么严格了，要活泼的多了。所以有些新诗读起来明快，有些读起来舒缓，都是内在运用声律的结果。其实也是延着诗词曲的发展路径的一脉相承。是词放开化的结果。
正是基于此，我认为现代人填词几乎是在削足适履。想严整化一些，可以写诗，但我更喜欢汉诗，和风，歌，行。很少写律诗，律诗其实也是在自我束缚。或者干脆写新诗。歌曲嘛，不是不想写，而是只会词，不懂曲。
所以回顾诗歌的发展史，再看为什么通俗歌曲普通繁荣，其实是时代的要求，也是诗歌发展通俗化的必至路径。所谓阳春白雪，曲高和寡，下里巴人，应者云集！
至于写诗是押平水韵还是押新韵，更是一个不值得谈论的话题，你活在当下，当然是押新韵了，你的话又不是对古人说的。押平水韵不是刻舟求剑嘛！只允许押平声韵，而不许押仄声韵，情况类似。何况汉语拼音化以后，韵部其实是很清楚的，何须再去背古人的十三元！如清末王闿运调侃高心夔殿试用错了韵，“平生双四等，该死十三元”，高因将十三元和十四寒韵部混用而导致状元煮熟的鸭子飞走了。其实那时候再强行区分元寒之别，不就是削足适履吗？现在再区分就是愚不可及了。至于叶嘉莹先生倡导的以古音读古诗，亦是诗歌发展潮流之反动！
语言是与时俱进的产物，诗歌也一样！有继承，有创新，有发展！
本文出处||雨霏
本栏编辑||海底月
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