“艺术的盛会，人民的节日”，九月，第十三届中国艺术节顺利落下帷幕。艺术节期间，来自全国各地的优秀舞台艺术作品进行展演，让更多人感受到了艺术之美。对艺术史的认知，很大程度上影响着我们在观摩艺术时的内心感受。在现场，在书间，走近艺术的丰富，拥抱这艺术的金秋。
西方文明波澜壮阔的历史，如何塑造出摄人心魄的艺术世界？
（法）乔治·杜比著 顾晓燕 译 《大教堂时代：艺术与社会（980—1420）》 南京大学出版社 2022年9月出版
继希腊、罗马之后，巴黎何以成为第三个欧洲中心？法兰西艺术独领风骚，文艺复兴为何首先在意大利兴起？乔治·杜比《大教堂时代》一书面向普通读者，解答这些问题。
乔治·杜比是20世纪下半叶最伟大的中世纪史学家，也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头、年鉴学派第三代代表人物之一。他一生热爱艺术，把艺术与他酷爱的历史放在同样重要的位置。他在探寻中世纪历史遗迹与艺术宝藏时产生了巨大的激情，进而凭借其深厚的中世纪史学术功底，在20世纪60年代完成了这部《大教堂时代：艺术与社会（980—1420）》。在本书中，他力求文笔优美、通俗易懂，以期带领最普通的读者领略中世纪的魅力、激发他们对中世纪史的兴趣。
这是一部关于艺术的历史学著作，也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典之作。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方文明波澜壮阔的历史中，向我们展现了“欧洲之都城”这一荣耀如何从希腊、罗马转向了巴黎，以及法兰西文明何以在几个世纪里独占鳌头，为我们理解纷繁复杂又摄人心魄的艺术世界提供了一把钥匙。
中国艺术史，是我们最熟悉的陌生人吗？
意公子 著 《大话中国艺术史》 海南出版社 2022年2月出版
《大话西方艺术史》之后，坚持“让艺术更轻松有趣”信念的意公子今年又推出了《大话中国艺术史》。在她心中，中国艺术像是最熟悉的陌生人。
“中国艺术好像离我们很远，远到今天我们只能走进一座座博物馆，隔着一层厚厚的玻璃和它相顾无言。我们之间隔着千百年的时空，只有一个小小的展签告诉我们，它是谁，出土于哪里。但它的主人经历过什么，它又是怎么颠沛流离地来到我们面前，我们并不一定知道。”
但我们真的就不认识它吗？意公子在《大话中国艺术史》中，将中国艺术史比作一个大写的“人”。原始时期，那是中国艺术的“婴儿期”，好奇与恐惧并存；青铜时代的到来，我们开始有了肌肉，能够探索更大的世界，这是中国艺术的“儿童时期”；而秦汉正对应着中国艺术的青春期，有着青春期里的第一次成熟和懵懂……本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。
意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
基于艺术的个人历史，该如何去追忆、去书写？
[美] 巫鸿著 《豹迹》 上海三联书店 2022年6月出版
几十年来，巫鸿活跃在东西方艺术研究领域，始终在解答“艺术，是什么；艺术，为什么？”。他是国际知名的美术史家，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。
《豹迹》是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。他书写青少年时对古城北京的生活记忆，也再会动荡年代后重获学习时光的自己，感悟师友、忘年交们对学术超越政治、人格信守独立的追求。也以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克制的笔调，从北朝“蝉冠菩萨”像被盗与寻回的前前后后中，臧否个人、国宝、文物、传统文化之间错综复杂又虔诚宁静的连结。
王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”什么是“诗意的世界”呢？热爱艺术的人也许能和意公子获得相似的感受：当我们在某一个瞬间从现实世界中短暂抽离，游走于山水画卷之中，徜徉于浓淡笔墨的字里行间……当我们活在当下，却分明跨越了时空，看见了无数的世界，拥有了不同的人生……这，就是艺术的意义。
文/刘奇奇 审/任慧返回搜狐，查看更多
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