9月21日，《知文化 享节庆》“趣玩趣向野·不负好时光”主题沙龙暨10月节庆月历发布活动圆满举行。爱马思艺术中心馆长王令雪老师，与狐椒文旅主编曹延、搜狐文化主编任慧围绕主题“趣玩趣向野•不负好时光”之秋风计划，就个展策划和推广、公共美育以及狐椒文旅“向野生活·秋风计划”打造出的不同生活方式和出游体验展开对谈。活动现场，由中华文化促进会、狐椒文旅、搜狐文化共同推出的《中华节庆月历|10月节庆》正式发布。
助力于现代艺术的探索，希望能够将艺术和我们的生活进行一种交融
爱马思艺术中心是中国领先的现代艺术机构，我们主要是助力于现代一些艺术的探索，希望能够将艺术和我们的生活进行一种交融，争取能够将传统艺术的孤所与我们现代人的时尚能够做一个打通边界、相同交融的方式。我们其实是希望通过艺术为载体，与咱们生活当中的各个领域去建立更多元的对话。我个人作为一个策展人，始终认为一个好的展览，它应该具有一定的启发性、普及性、可推广性。因为要让更多的人去了解艺术，也要让更多的人参与在艺术当中，甚至具有一定的策划性影响力的传递，才是一个好的展览需要具备的。我们希望通过我们爱马思做的这一系列现代化的艺展，打破我们现有的艺术界限，让我们每一个观展的个体走向一种跟艺术的共情，也希望能够让我们的现代艺术、当代艺术走进我们更多人的生活当中，覆盖我们所有生活美学可以触达的所有领域，让更多的艺术圈层的爱好者走进艺术、感受艺术、参与我们的艺术创作中来，要培养更多的人。这是我们目前的想法和目标。
通过元宇宙、云展览、云直播、数字藏品的方式，帮助艺术展览增加更多元化的发展
一个展览可能局限于在一个城市的场馆，但是中国这么大，有这么多人，有很多人也想去看，但他可能没有办法到现场来看。而现在我们时下比较流行元宇宙，空间上来说，对于用户来说可以在线上更近距离的去接触这些艺术品，去接受这种艺术的感知。所以在此，因为这次我们爱马思艺术中心森山大道的展示，森山大道先生目前在中国境内最大的一个个展，来北京现场的朋友，就有很多很多人，都在发各种各样的图，小红书、抖音、大众点评，都在发。有很多人在评论，说如果这个展能来长沙就好了，如果这个展能来成都就好了，有很多很多的地方在底下说能来西安吗？能来四川吗？能来杭州吗？其实对我们来说，我们看到这样的留言，当时的想法就是怎么能让更多的人也能够在这里沉浸，并且年轻人怎么能去了解前辈艺术大师的一些作品。
我们就想到了现在元宇宙的结合，可以让更多的人以虚拟的形式，又很贴切在元宇宙当中遨游，去看到这些东西。我们就跟元宇宙的团队一起合作和研究，把在元宇宙世界当中1：1的复建了一个爱马思艺术中心。去到元宇宙的时候，同时我们在商业街区就能看到爱马思艺术中心。当你进入爱马思艺术中心的时候，爱马思艺术中心所做的这些展览，都会在里面有展出，你可以去选择。这一步实现了之后，我在想如何能够把我们这种艺术周边，让我们的爱好者既能够得到实物，又能够以一种时下最流行数字藏品的形式晒出来，然后又如何能够在元宇宙的空间中玩出新花样，让大家能够感受到更多的不一样，让年轻人更感觉到我的个性在哪里，宣扬我的个性的同时，宣扬我的艺术感知。
所以我们就策划了这个方案，所以我们爱马思以一个艺术的载体，再结合元宇宙的技术载体，然后再结合我们的艺术加议题，就是我们跟森山大道先生一起联合开发了纯羊毛的手工织毯，我们一起把这些形式糅合在一起。所以我们在元宇宙上不光上了森山大道的展，同时元宇宙的用户购买森山大道先生设计的地毯之后，他还可以拥有在元宇宙环境当中飞起来的一个毯子。就是他的一个座驾，他们可以乘着他购买的实物地毯，在虚拟的空间里想去哪就飞去哪，可以乘着飞毯在展。在展中也可以去了解到森山大道先生所有的摄影作品是如何展现的，而每一幅作品的简介、每一幅作品的内容想要给大家带来的思维、思想，全部都可以很切实的去体验，这就照顾了我们艺术馆北京地区的爱好者。全国乃至最后全世界，所有的爱好者都可以在一个自由翱翔的虚拟空间里，去了解到我们的艺术家所创作的艺术作品。通过我们现在这些元宇宙、云展览、云直播、数字藏品，就可以帮助艺术展览增加更多元化的发展，这样也能普及到更多的人群。
编号 000 唯一亲签联名款拍卖会现场图
地毯展示图
就像刚才我说的，让更多的人群加入我们艺术爱好者的行列里，一起来创作、一起来为我们当代艺术去做更多的理解和更多的创作，这样也解决了我们传统线下展览的时间性、区域性、所有一些的自然限制。我们在有线下展览的过程当中，也有了所有没有时间、永不落幕的艺术展，也有了我们所有区域人都可以看到的艺术展，这个是我认为可以推动我们现有的艺术家艺术作品的艺术价值还有收藏价值。能让它们更让一个台阶，也更让我们现在时下年轻的艺术爱好者有更多元化的体验，这就是我们目前去做，并且想做这件事情的初衷。
为公众展现出一个开放式、容纳式的艺术机构面貌
我们之前有两个国际化的展，一个是明和电机学艺展，再一个是现在展出的森山大道艺术摄影展。从上世纪80年代之后，中国艺术家逐渐都打开了国际的视野，这种视野在现在已经达到了高峰，所有艺术爱好者都会去看到国际上流行的，或者说艺术的演变。在当下我不觉得国际范围的试演是一种很困难的事情，虽然说疫情的波及和时间范围，会让我们的跨国展览变的非常不容易。好饭不怕晚，我们把所有的计划提前，每一步进行精心的测算，还是可以如期完成的。譬如像明和电机学艺展，所有的装置都是从日本在疫情的情况下运来，我们这个展可能已经筹备了将近一年的时间，连筹备带谈一直到我们的运输，包括所有展出展品的运输，它是一个长时间的事情。
森山大道的这个展，我们也是策划了将近半年的时候，因为本身森山大道老师的摄影作品，我们整个团队都是非常喜欢的。
所以在有这个机会的时候，很快跟森山大道基金会还有鸟屋书店达成了一个共同合作的一向。在此之后，我们就开始进行选品，就是每一样作品的选择，从日本这边去海关运输过来，从海关经过了疫情防控的控制期，所有一系列的手续，办完之后，我们这个展如期举行。而现在这个展做到最后，目前来说都是一个非常成功的展。我们也是希望尽我们所能，为所有的公众展现出一个开放式、容纳式的艺术机构面貌，这是我们的初衷。
跨界让大家更轻松的了解到我们的艺术
我们爱马思一直致力于做跨界类型的展览，新型的当代艺术展览。可能从最开始我们曾经做过的“光影之前”，这个是跟电影艺术相结合，包括后期我们跟国家地理杂志合办了博物展，从海克尔到倭瓜。
博物展其实是一些博物画类型的，包括一些装置艺术，这也是一个科普类的跨界艺术展。到后续我的明和电机，它其实是一种在潮流玩具、艺术还有工业化一起相结合的跨界展览。截止到目前，森山大道其实是一种摄影和艺术，包括我们的装置，因为我们在森山大道展里面还有一个红唇酒吧，包括这种生活类的跨界，我们其实一直在致力于做跨界类。
新宿黄金街红唇酒吧艺术装置
我们为什么要这么做？我们是怎么去选择或者去体现的？我们在当初就意识到，艺术对于观看者看来，就是一个纯的传统类艺术，它对于我们现在时下的观赏者来说，它可能是更高冷、更深层、更小众的，懂艺术、学艺术的人可能一眼就看懂了。我们更多的大众艺术爱好者，他如何去看？
IOMA “明和电机”北京首展 以声音为主题设计的艺术装置
IOMA “明和电机”北京首展 国内首次完整展出的TOY _明和电机玩具系列
我们就更希望通过一些装置，通过一些互动，通过一些更轻松的方式，包括我刚刚说的元宇宙，更轻松的方式让他去了解。我们在爱马思的每一个展览当中，它都存在着互动的环节，这可能是我们有别于其他艺术馆的方向，我们都存在一个互动，都存在于跨界，让大家更轻松的了解到我们的艺术。聚焦到我们布展的工作，因为我们更在意公众的互动，更在意公众打卡的诉求，或者他们传播的诉求，对于展览的这种评价，所以我们在策划和展现的时候，就会以这为第一顺位。
策展应注重互动性，在意公众打卡的诉求
去服务大家现有的意识，我们就会将其中大家思维，渴望互动、渴望打卡、渴望秀，我们会把它作为第一顺位的安排，所以就会在每一个展中都有不同的体现。包括我们“十一”之前会开一个新的展览是文艺复兴，我们有将近200幅的真迹，还有一些大师手稿，还有很多大师的装置，我们也会在做这个展的时候，也会希望大师的这种装置。我现在可以透露一下，文艺复兴我们做的从达芬奇到阿尼戈尼。
达芬奇大家都知道，他不光是一个艺术家，他是一个天才，全世界肯定的一个天才，他不光有艺术，他还有一些科学发明。我们就把达芬奇的，首先艺术手稿我们会展现，还有巨幅，现在全中国最大的一幅“最后的晚餐”的复制，我们会把它展现出来，这是艺术的方向。它的装置方向，我们会要求每一个到场的观众都可以去互动，跟达芬奇的艺术装置去进行互动。说到阿尼戈尼，阿尼戈尼是荷人，可能学艺术的人懂，阿尼戈尼非常有名的文艺复兴时期佛罗伦萨派的领军人物，但是普通人怎么了解阿尼戈尼？我们告诉你阿尼戈尼是伊丽莎白二世，也就是刚去世英女王的专属画像师，所有的英国钱币上，包括英联邦所属国家上的钱币上的英女王画像，都是阿尼戈尼画的，这样一说可能大家就会贴近一些，包括我们会有阿尼戈尼将近200幅的真迹，还有一副手稿，我们会在这些上面跟大家有一个互动，让大家有一个打卡，并且让大家更深刻的了解到，来参展的人能够更了解到这类艺术家，他的艺术价值是什么，他是一个什么样特色的人，我们是以这种方式，给大家带来我们所有展览的。
线上展览和实地的展览之间质量一定是相同的
现在疫情当下的情况，可能大部分我们行业内的美术馆及艺术类空间，大小的这种博物馆、美术馆空间，为了更好的传播我们这些艺术的内容，我们在线下的同时都会争取能做到线上。从我们现在做了这么多年的感觉来说，在行业内的感知来说，可能我们大部分的，如果有能力、有条件的情况下，大部分还是愿意去线下的场馆内观展，因为不管是互动装置，还是艺术真迹，这是不可避免的。
只有你面对面的时候，只有你特别贴近的时候，可能你受到的震撼是不一样的。因为现在这种情况的局限性，可能我们会将这一类东西也会搬到线上进行，毕竟有很多人也有这种诉求，但是他并没有条件，或者客观上不允许来到现场。我们也为了普及更多人，我们去做一部分线上。但是我现在对我的团队和我的展的要求，我们线下的质量和线上的质量一定是相同的，我线下能够达到什么，我线上也要去达到什么。
比如说我们的互动，我在线下做一个深山的酒馆，你可以打卡。在正常的情况下，疫情没有特别严重的情况下，可能我们会有一些小清酒，都可以进行打卡。我们在线上的场馆，我们怎么去做互动？所有人进入我们的元宇宙，进入爱马思场馆，我们依旧可以在红尘酒馆跟它的虚拟人进行打卡，同时我们也可以拥有飞毯座驾，我们可以在虚拟的空间中去翱翔，这都是我们设计出作品进行互动的方式，也都是我们的一些小思考点。包括我们后期的阿尼戈尼和达芬奇展，我们文艺复兴，我们在场馆内部也会有各种的互动。
我们把它搬到云上的时候，我们也会把这些互动更深度的挖掘出来，要让更多的人，不管在线下体验的人感觉好，在线上体验的人也不是死气沉沉的去看一件展品，他要有互动，他要有游乐，他要可以晒得出来，他要有一个很好的体验，这都是我们现在追求的，并且我们是一定要达到的。达到了我们才会上线，达不到我们可能就不会上线，是这么一种状态。爱马思艺术中心可以帮助更多希望在线上进行艺术展览的艺术家搭建数字藏品和艺术展览。
传统文化它代表着我们祖国的根 用传统的技艺去进行创新
我的母亲就是一个非遗文化的传承人，她主要是在做剪纸方面的工作，她是一个省级非遗文化传承人。对于我来说，我从小也是受到中国传统文化的熏陶，从小是在非遗的环境当中生长起来的，所以我对非遗这一块也是非常的重视和非常的热爱。整体来说，非遗项目现在是我们国家文化的珍宝，虽然说现在中国的非遗可能在国际范围中，引起的重视程度并没有特别高，但是随着我们现在世界非遗大会，包括中国非遗大会，这一系列的，因为所有人民古老的、传统的文化都叫非遗，除了中国有非遗，世界也有非遗。中国的非遗现在在挑起世界非遗的大梁，我们中国主办了世界非遗大会，我们中国也在主办各个非遗项目的大会，也在做各种人才的累积和选拔，其实在这一系列当中，我都认为是非常热爱也非常重视。
对于爱马思来说，我们也希望能够跟国家传统的文化更深度的结合，因为传统文化它代表着我们祖国的根，也代表着我们所有中国人，从古上传下来的文化积淀，我们也希望年轻人，还有下一代能够在非遗的事物上了解的更多更深。对于非遗的结合，我们也一直在探索，之前我们在您和电机的展览，包括博物展，包括之前的一些，我们还在做校园展，针对儿童项的。我们在所有这一类的，可以结合的展上，我们都有开非遗的公教课，也在对非遗进行宣传。未来我们也是用传统的技艺去进行创新，我们其实现在也在去协作，一起去探讨，希望在我们未来。
加深年轻人看展的印象与体验
关于年轻人和展览的结合方面，配合着一些活动，可以是非遗类的这种手工类活动，由非遗的传承人或者是非遗的老师，带着我们的年轻人，带着我们的小朋友，就是下一代，让我们一起去体验中国文化的博大精深。也可能是一些比如说我们的这种冥想，或者是我们现在很流行的那种手工大花的制作，这一系列也是说能够让年轻人在观展的同时，了解展的内容的同时，有一些东西可以带走。他带走的时候，其实对他的记忆就是一个加深，也是一个留存。我们其实所有的活动都是希望于能够让人记得更久，能够让人理解的更深。所以我们其实每一个展，研发的每一项，配合的这种活动，我们的目的都是为了让大家能够更理解艺术、更了解艺术，并且更记忆我们所给到的这些艺术。
让孩子们在寓教于乐的环境下，对艺术进行了解
我们爱马思其实一直是在做一些，刚才我们介绍过，现代艺术的一个融合和现代艺术的一种跨界的各种展览，它可能融洽的人，除了我们的传统艺术爱好者，还有一些青年潮流人士。在这一系列的人群当中，我们也看到现代人，我们对于亲子的需求有很大的市场和需求点。如何能够让孩子们在一个高雅的环境里面去学到更多的艺术，感知更多的艺术，而有兴趣。那也是我们在想，我们除了照顾成年的一系列群体之外，我们如何能够去看到孩子，能够照顾到我们下一代的艺术诉求。所以我们爱马斯开创了一个新的自我品牌，爱马思i Pjay小绘本展。我们对于小绘本展在这期间，其实是面对我们所有的孩子来进行一个艺术的普及。通过一些绘本作家的艺术作品和手稿，还有一些绘本作家中的故事，创作的故事和场景的还原，让孩子们在很开心的寓教于乐的环境下，来对这个艺术进行一种了解。同时，我们在这个展览的过程当中，我们也会有老师，甚至我们的绘本作家到现场跟孩子进行互动和一些美育的课程。比如我们来参加我们的绘本展，你可以跟着老师一起画一页属于你的绘本，一起去带走它，这是我们的一条亲子项目。基于我们非亲子项目的其他类展览，其实也是可以亲子人群去打卡的。
IOMA国际绘本艺术体验展
在这些展览里面，我们是如何去对孩子和下一代进行艺术普及？一个是我们作品的讲解，会让孩子们更深入的去了解到我们的内容是什么，艺术家是在跟你讲一个什么样的故事，我们会有专业的讲解。同时，我们开发的这种课程也是一样的。包括我们现在阿尼格尼的文艺复兴，从达芬奇到阿尼格尼，我们这个展览。达芬奇有手稿，达芬奇有装置，阿尼格尼全部都是他的油画、水粉和素描，还有他的手稿。其实这个对于想要学美术，想要学艺术，包括艺术专业的孩子来说，都是非常好的一次机会。我们会相应的研发了课程，带着孩子们一起观摩大师的原稿，观摩大师的手稿，我们去临摹，我们去讲解，我们去告诉他这个文艺复兴的大师他的人物，素描大师、速写大师他是如何来思考的？他的美术思维是什么？他的作品是如何呈现出这么优秀的一个情况？我们都会告知孩子。同时，也引导着孩子一起在展览中，在观展中完成自己的作品。
文/袁立聪返回搜狐，查看更多
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