

地位是积累出来的。为什么中国的艺术家在国际上没有地位,中国的美术馆从来没有好好的做过,中国的画廊也是刚兴起,中国的艺术家也是最近几年才在世界上参加展览的,可能还需要时间的一个积累,才能出现很好的艺术家。如果是美术馆的发展、画廊的专业性,藏家的收藏眼光不提高,艺术家就没有这个好的发展平台。不是用钱去衡量的,其实知识分子是不尊重金钱的,尊重一个人的天分,一个人的地位不是用金钱所追求的,地位是由他的作品决定的,最重要的是作品...[访谈实录全文]
搜狐艺术:商业大潮在当今影响着人们的生活习惯、思维方式与处世哲学,作为精神创造者也这是时代的一员,也受到巨大诱惑,您经历过这个时代的变迁,在这个时代下的艺术家最应保持的是什么品格?

严培明:这个诱惑太大了,三十年以前的艺术家,能养活自己是很不容易的。但是这个诱惑,成功者是很少很少的,也没有几个可以成功的。像长跑赛,大家一起起步,还要看今后二十年,谁最能坚持,谁最有灵感,谁最有天分,谁最勇敢,有勇气,而且最相信自己。相信自己是一个好的艺术家,相信自己的东西是更优秀,不同的机会有不同的人在那里跑步,有的人跑到一半的时候,他已经很成功了,再往下跑的时候,已经跑不动了,有的人跑到中间时候他是一般的,但是越到后面越好,也有这样的。
搜狐艺术:您这么多年在法国是位于世界艺术之都,现实生活给力您足够的考验,初期到法国也有很多的遭遇。在您现在回想起来,仍然最重要的信念来自于自己的自信本身,还是说某个人影响了您?
严培明:作为我本人来讲,我就是想成为一个艺术家,从小就是这个想法,没有任何另外其他的想法,从来没有做过生意,从来没有想过发财,从来没有想过应该做别的东西,一生陪伴我唯一的东西,我是搞艺术的。我相信自己有能力,我相信自己有这个天分。我自己也很喜欢画画,唯一我感到幸福的时候,就是在工作室里面度过,生活很简单,心情也是很平静的,不成功,也没有什么。
搜狐艺术:我们一直讨论,艺术跟现实的关系,比如说艺术曾经在文艺复兴的时候,比如说在早期有祭祀的作用,后来有肖像画等,那么当今社会艺术的社会功能到底是什么?

严培明:也是跟社会联系起来的,艺术家永远是走在整个社会的前面,艺术家与社会没有关系,有的画家画的是两千多年的事情,与社会不产生任何的关系。但是好的艺术家是要与当时连起来的,不可能脱离的,不可能活在另外一个空间里面。
搜狐艺术:艺术家可能有很多的体验,去反映现实,艺术家的作品对于现代人或者当下中国有什么影响?
严培明:这个是全世界的一个问题,也不仅仅是一个中国的问题,全世界的人活着就是为了消费。买一个小东西,很小的一个东西,第一个包装,第二个包装,第三个包装,还要给你配个盒子,盒子以后还要配一个很漂亮的纸包好,然后拿一个漂亮绳子给你打一个结,再放到一个纸的盒子里面,一个小东西有七八层包装,现在完全是属于消费文化。
每个冰箱用二十几年,那个公司就会倒闭的,冰箱做成五六年,坏了以后就不能维修了,他让你来消费。比如说过去我们小时候去买酱油,我们自己是拿瓶子去的。
艺术家解决不了现实问题。艺术家就是提出一个疑问,他对这个社会的一种看法,而不是讲我要提出什么问题。
搜狐艺术:中国当代艺术,你认为在国际上是否政治、权力的大形势是一样的,以英美占有话语权?

严培明:西方艺术在第二次战争以后,所有大型的、很重要的展览都是被欧美所控制的,89年的巴黎办了一个“大地魔术师”,第一次把西方艺术家与第三世界的国家的艺术家放在一起合作,把整个的感觉都搅乱了。在89年以前大型展览当中永远是看不到亚洲艺术家、南美洲艺术家、阿拉伯国家的艺术家、非洲艺术家的,全部是欧美的艺术家,意大利、法国、德国、美国、西班牙,这几个国家是控制着所有的艺术领域。中国现代艺术发展是很短的, 85开始差不多是二十多年时间。画廊更加的年轻,藏家也是更加的年轻了。画廊在法国、欧洲已经几百年的传统,他们艺术家也是从那里出来的。伦敦、巴黎、西班牙、美国的美术馆和中国的美术馆的层次完全是两回事。中国美术馆看不到好东西,看不到馆长在想一些什么。
中国艺术在世界上是没有地位的。没有好的美术馆,哪里有好的地位?
搜狐艺术:中国当代艺术没有地位,还有什么原因?
严培明:地位是靠积累做出来的。为什么没有地位,中国的美术馆从来没有好好的做过,中国的画廊也是刚兴起,中国的艺术家也是最近才在世界出面的,可能还需要时间的一个积累,才能出现很好的艺术家。你如果是美术馆跟不上去,画廊跟不上去,藏家跟不上去,艺术家就没有这个好的平台。
不是用钱去衡量的,其实知识分子是不尊重金钱的,尊重一个人的天分,一个人的地位不是用金钱所追求的,地位是由他的作品决定的,最重要的就是作品,没有一个好的作品,没有一个好的美术馆,阿狗、阿猫那些靠钱而进入美术馆了,而真正好的艺术家挤在门口,不可能成为一个好的平台。

中国当代艺术经历了一个学习西方的漫长过程后,带来了全新的文化问题,这一点在今天显得越来越突出。“反传统”与“接轨西方”的文化策略曾经极大的打开了很多人的艺术思路、同时在扩大新的审美领域、传播现代观念、启迪新的思维、革新民族意识、造成多元化局面均有重大的现实与历史意义。但它也带来了极其严重的“去中国化”问题。在西方现当代艺术的牵引之下,中国当代艺术逐渐丧失了自身的语境。在许多青年艺术家看来,现代就等同于先进,传统则是落后的代名词,不打倒传统就无法现代化,而在上世纪80 年代中期以后,已经开始有少数艺术家意识到了“中国性”建构的本土价值,也在努力回到自身的语境中,回到文脉、回到传统重新发现对于艺术和历史的一种思考,这可能是一种自觉,中国当代艺术家将完整地、彻底地、有选择地消化他们的视觉艺术史。他们将运用不同的素材并加入自己的艺术创造,保持传统的中国价值和传统文化气质,却以一种当代的方式将其呈现出来。