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  艺术是在中间找出一个共同的本质来消除相互之间的区别。因为一旦比较,一旦判断,我觉得是解决不了问题的。比如说现在出现的种种社会问题,要判断谁有罪,谁不对?这些都是需要不同的时代标准的。

  关于60、70、80年代艺术家思考艺术本质的问题,我一直认为好的艺术家在每个年代都是一样的,无论是东西方还是从古时代到当下,好的艺术家所追求的艺术精神没有发生什么变化。我经常会和朋友说,人类精神史其实没有什么根本的创新,人性、爱、责任究竟是什么?...[访谈实录全文]

宋琨

  宋琨: 艺术家
  1977出生于内蒙古包头,2002毕业于中央美术学院油画系,现居北京。作为N12艺术团体的组建成员之一,宋琨是目前中国最受关注的70后女艺术家之一。

 

人类在文明最高点时是可以消除界限

搜狐艺术:你的个人创作中是否有受到中国传统生活方式的影响?中国的传统文化当中更多的强调意象。 




宋琨《避孕套》

宋琨:潜移默化的还是有很多的,比如小时候画水墨,印象很深临摹齐白石的虾,画一只透明的虾就是看墨和水的关系,运笔就是运气,看起来简单,但里面的智慧对建立宇宙观很有启发。再比如小时候读唐诗宋词也可以体会这些,记得王维的“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上”这首诗,说山谷里面没有人,有光透进来,景色藏在密林深处,石头上面都是青苔,“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”讲一个老人宁静的在冬雪的江边垂钓这些描述,会觉得是好的存在方式。

具体到自己画油画时也发现西方的有些东西不太适合自己。比如用油画色堆很厚的那种,荷尔蒙的摆笔触,越画越觉得不适应,自然而然的会联系到以前画水墨,慢慢的带出意象,骨法用笔,墨分五彩的理解。

但其实人类文明在最高点的时候其实是共通的。比如文艺复兴和文艺复兴之前的绘画,中古时期雕塑纯粹精神性的部分和中国传统艺术里很多东西是一样的,这个其实是可以消除种族阶级区别的,属于人类的。


 

艺术本质一直不变 禁锢让人更有想象力

搜狐艺术:60年代的画家、70年代、80年代艺术家等,大家对艺术本质与性的理解有什么不同?

宋琨:我一直觉得好的艺术家在任何年代都是一样的,无论是东西方,古代到当下,艺术本质其实没什么变化,艺术史和人类精神史一样从没有什么根本的创新;对性的理解也一样,没谁失恋了会不伤心,心里都还是渴望真爱。很多艺术家都会作和性有关的,但不是所有的最后都是艺术的,还是得需要时间检验。

全球化的今天,科技越来越发达,社会越来越工业化,人的思维也变得有些机器化,人与人之间的竞争变得激烈,人们生活压力越来越大,在相对的压力下,似乎性自由是一种放松和解放。但这是换汤不换药,就像旧瓶装新酒一样,实质的东西是没有变的。




宋琨《死了的,重生的-Dead》

搜狐艺术:性成为了一种释放,而高压下的人们也需要适当的放松自己,一个普遍的现象是当今社会这种性的快感可以很容易通过金钱去实现,但是背后的精神缺失,仍然很难解决。

宋琨:现在社会是多元的,人们的价值观也大不相同,人与人的关系比原来要复杂。就像动物世界中弱肉强食的食物链也比原来要复杂的多。现实生活中,功利有时候会成为一种衡量标准,这也已经成为一个普遍的社会现象。

搜狐艺术:中国经济高速崛起的背后出现了很多转型时期的社会现象,互联网的开放使交流更多元,也受倒了一些美国消费文化拜金主义物欲价值观的影响,或许在某个群体里为了物欲而无道德底线,已经成为一个普遍性,甚至不会觉得是道德丧失,反而标榜成功上位也是个人能力的表现了。

宋琨:是。


 

每个时代都有自己的特点

搜狐艺术: 60年代的人身上有一种英雄主义情结、集体荣誉感,而我们70,80,90后的人都生活在自我的小世界里。

宋琨:这个时代的价值观崇尚个体个性化,社会分裂成越来越小的个体,这过程中失去集体体验是肯定的。有在小世界里爆发小宇宙的,用个性体现人类集体特征和责任感的,这是好的例子,也有过度自闭自恋到和真实脱节越来越私我的,这是负面。60年代的集体和理想也很好,在那个时代有很多贡献,但也有装逼假大空其实很自私的,这是负面。方式不能比,每个时代都有自己的特点,还是要看这些个体作出什么了。




宋琨《迷失在夜里的你》

搜狐艺术:纵观中国当代艺术家们的作品表现上,对于性感的态度和表达,你认为有什么时代特征或者是缩影。

宋琨:60年代以前的人,觉得半遮半露,或是"犹抱琵琶半遮面"那样带有掩饰的感觉更性感,穿得宽松就更性感。对于60年代的人,他们的表达方式,无论通过视觉艺术的绘画还是诗歌写作,其实表达的更自然,这与他们的成长环境有关;70后艺术家则相对来说更开放,在画面中会直接画身体,画性器官,包括画做爱,这些曾经的敏感细节对于70后艺术家来说出现在画面上都觉得比较自然,不会刻意去考虑与上一代人形成一种对比,因为70后对性感的理解与表达已经发生了变化。

现在的审美标准发生了变化,大多数人觉得要穿紧身衣、露乳沟、超短裙、网眼袜、涂红唇等来彰显性感,艺术家的画面中也是越暴露的会越性感。之后有虐恋文化的出现,还有一些更富想象力的视觉效果,我觉得这些都挺好的,因为每个时代对性感的理解都不一样。


  中国当代艺术经历了一个学习西方的漫长过程后,带来了全新的文化问题,这一点在今天显得越来越突出。“反传统”与“接轨西方”的文化策略曾经极大的打开了很多人的艺术思路、同时在扩大新的审美领域、传播现代观念、启迪新的思维、革新民族意识、造成多元化局面均有重大的现实与历史意义。但它也带来了极其严重的“去中国化”问题。在西方现当代艺术的牵引之下,中国当代艺术逐渐丧失了自身的语境。在许多青年艺术家看来,现代就等同于先进,传统则是落后的代名词,不打倒传统就无法现代化,而在上世纪80 年代中期以后,已经开始有少数艺术家意识到了“中国性”建构的本土价值,也在努力回到自身的语境中,回到文脉、回到传统重新发现对于艺术和历史的一种思考,这可能是一种自觉,中国当代艺术家将完整地、彻底地、有选择地消化他们的视觉艺术史。他们将运用不同的素材并加入自己的艺术创造,保持传统的中国价值和传统文化气质,却以一种当代的方式将其呈现出来。

当代艺术回到传统
重新发现艺术和历史的新思考?

会,像文艺复兴时期开始对希腊文化进行重新的审视与考量。

不会,更多的艺术家还是在按照自己的风格习惯的画法创作。

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