2012.5.29 第四十六期
自2010年全国“两会”记者会上，温家宝提出希望《富春山居图》合璧后，民间各种形式的新《富春山居图》创作并不鲜见。而艺术家冰逸的巨幅水墨山水《富春山居图》，却独独令人震撼。作品使用纸张燃烧中之灰烬作为构图结构，揭示了人与自然、世界和文明之间悲剧凄美的关系。建设与毁灭，是人类永恒的主题。
举世珍藏的《富春山居图》，曾遭烈火焚烧。冰逸的新《富春山居图》灵感起源于德国被焚烧的教堂，也起源于个人烧伤的极端记忆。她在美国的家因故焚毁之后，原址重修黑钻石别墅，最大限度的尊重了原始风貌。回国以后，她也在微博上呼吁北京胡同的良性改造。我们的胡同被损毁太多，为何不能尽量保持旧有风貌，而不要一次又一次的沦为大跃进式的政绩工程？
黄冰逸：“最有智慧的方法，是毁灭垃圾，建设文明。但是我们中国的方法，常常是毁灭文明，建设垃圾。” 【我来说两句】
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| 耶鲁大学艺术学博士冰逸再创《富春山居图》 |
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| 新《富春山居图》细节部分曝光 |
人物：冰逸，耶鲁大学艺术学博士
时间：2012年4月－5月
地点： 富春江七里溪严陵坞
2012春，艺术家冰逸在富春江上创作大地艺术，绘制巨幅水墨山水。作品环绕整个村庄，由山脚到山顶，覆盖完整山侧，共计200余米。宣纸为安徽汪六和厂家特制。该作品取义于火中作画，使用纸张燃烧中之灰烬作为构图结构。其毁灭和创造的寓意来自于《富春山居图》的坎坷的收藏史，也来源于冰逸个人的烧伤体验。
中国人在二十世纪对于现代化的盲目追求，使得自然遭受极大的破坏。我们看到的富春江上的每一幕每一时刻都在改变。而我们能够感受到的和记录的将永远不复存在，绘画是河流和文明真正的废墟。
我们看到的拆迁，毁灭性的和浪漫主义的重建，都是人类文明深处对自然的极度焦虑的体现。在本世纪，我们最大的矛盾，不是东方和西方，也不是性别之间，或者先进和落后之间，而是人与自然之间。这个巨幅作品最强大的，在于它跟世界和文明之间似是而非的悲剧凄美的关系。在一定意义上，毁灭成就建设，建设完成毁灭。
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| 耶鲁大学艺术学博士冰逸再创《富春山居图》 |
搜狐文化：作品花多长时间完成？是现场完成的吗，身边有人观摩的状态下完成还是单独作业？
冰逸：作品前后历时一年。从2011年的龙虎山开始，最后完成于富春江上。是现场完成的。有一个助手叫张明明。摄像师文成在场，完成了纪录片。
搜狐文化：现在作品收藏在哪里？有没有准备参与国内外展览？
冰逸：在卡塞尔文献展期间，在位于德国柏林艺术大道上的圣约翰斯大教堂展出。
搜狐文化：您觉得中国当代的水墨精神应该是什么样的？
冰逸：中国的水墨精神很难有一个统一的回答。我的表达是从“万物有灵论”出发进入对人类文明的思考的。也就是说，每一个雨滴，每一丝空气的流淌，每一个小的事件都有潜在的危险，每一种动物和植物都可能成为宇宙中的事件。这些事件，和我们面对的毁灭和建设，有千丝万缕的隐喻关系。所以任何一个媒体，一定是对冲突的表达。
搜狐文化：您的作品“选用纸张燃烧中的灰烬作为构图结构，纸的灰烬与水墨瞬间幻化为一体，又重新组构成为新的存在形式”——能否详细的阐述下，是如何实现的？
冰逸：首先燃烧纸张，让灰烬成为雕塑。其后，随风撒灰，让风去构图。然后让水墨和灰烬的构图发生关系。最后，每一次展出，画都将被焚毁，成为灰烬和下一张的画的起首。
搜狐文化：最早的构思是什么时候产生的？自从2010年全国“两会”记者会上，温家宝提出希望《富春山居图》合璧后，民间各种形式的《新富春山居图》就层出不穷，冰逸的创作起源，跟温家宝当年提出的希望有无关系？
冰逸：跟温家宝的希望没有直接关系。我的想法来自德国的教堂，因为在战火中被焚烧过，并且东西柏林的差别至今还在。所以就想到了《富春山居图》。如果有什么关系，只能说：人类的命运大同小异。
搜狐文化：新《富春山居图》的创作，夹杂着您个人烧伤的记忆。对于这种不幸体验，是如何做到融于作品中去的？这需要异常的决心？
冰逸：毁灭和建设之间，唯一的代价就是生命。
搜狐文化：对于建设与毁灭的关系如何理解？北京第三次复古，是重建，同时地铁开建，老城新修有一定程度的毁灭。在国外的情况又是什么样子的呢，我知道日本很多地方，就完整的保存了一个古代中国。对此，您如何看？
冰逸：最有智慧的方法，是毁灭垃圾，建设文明。但是我们中国的方法，常常是毁灭文明，建设垃圾。复古是毁灭了真的文明，建设假的文明。老城新修，修，有时候是生长的方式，有时候是毁灭。
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| 冰逸的黑钻石别墅埋藏着她被烧伤的记忆 |
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| 冰逸在美国的家是极简主义风格 |
冰逸曾在美国的家中遭遇大火，房子毁灭，个人也被烧伤。然而，她却别出心裁的将原址重建的别墅命名为“黑钻石别墅”，取烈火中永生而成钻石的意向。每一个角落，都是光的赞歌。仿佛钻石的切割，寓意为对永恒的追求。设计极为节能环保。 其消耗能源相当于北京的最小的一居室。 每一个原址上的树，地基上的石头，草木和花朵都得以保留。
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| 冬季夜晚的露台，凝重而干洁 |
一个艺术家尊重环境、尊重旧有的精神，让人惊叹。回国以后，她在微博上呼吁北京胡同的良性改造。我们的胡同被损毁太多，为何不能尽量保持旧有的风貌，而不要一次又一次的沦为大跃进式的政绩工程？
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| 《富春山居图》曾沦为陪葬品 火场抢救一分为二 |
公元1347年(元至正七年)，78岁高龄的一代山水画宗师黄公望，决定要使出毕生功力，研磨出一幅山水画长卷。此后三年，黄公望潜心创作，1350年终于大功告成，作品取名《富春山居图》。
黄公望自觉年事已高，恐不久于人世，便将此画送给挚友无用上人。无用上人展开卷轴，不禁惊为天作：图绘富舂江两岸秋景，坡岸水色飘渺，远山隐约，接着是群峰争奇，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，巍峨挺拔。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓；山和水的布置疏密得当、层次分明，用笔顿挫转折，随意而似天成。无用上人当即大呼：“此画必为传世之作!”4年后，黄公望去世，而《富春山居图》则在无用上人忐忑不安的收藏中开始了漫长而富有传奇的历程。
接下来的一百年，此画历经了众人的一番巧取豪夺，直到明成化年间，才辗转至大画家沈周手中。按理说，沈周识画、懂画，爱画，《富春山居图》算是有了一个不错的归宿。不料，沈大画家有一天突然头脑发热，觉得这么好的画，却没名人的题跋，显得有点美中不足。他接着就干了一件把肠子都悔青的事。他将此画交给一位朋友，请他题跋。哪知道朋友的儿子是个纨绔子弟，见老爸的书房里有如此名贵的画，就动了邪念，偷偷拿出去卖了。沈周知道后，捶胸顿足，满世界地寻找，还真见证了奇迹发生的时刻，某酒肆里，有人拿出此画公开出售，沈周赶紧掏银子要买，无奈囊中羞涩。又转身四处去筹钱。遗憾的是，等他再回来，画已经被别人买走了，再无下落。沈周欲哭无泪，终日郁郁寡欢，后来凭着记忆，又临摹了一副《富春山居图》来表达对真迹的无限追思。
又是近百年的巧取豪夺。到了明末，一个重要的历史人物董其昌粉墨登场。董其昌既是画坛领袖，又是礼部尚书，讨好巴结的人趋之若鹜，《富春山居图》以“礼品”的形式重出江湖，落入董其昌之手。董其昌告老还乡后，横行乡里，蜕变成一个大地主，骄奢淫逸，贪得无厌。寿终正寝前，他竟将此画卖给了土财主吴正志。人性真有趣，一生附庸风雅的董其昌最看重的其实是金钱，一生视财如命的吴正志却对《富春山居图》爱不释手，临死前仍念念不忘，非要家人烧了殉葬。此时，历史将“伟大”赋予了一个小人物——吴子文。吴子文是吴正志的侄子，老伯父弥留之际，他跪在床前，一面盯着火苗，一面盯着伯父，伯父刚闭上眼“安息”，他就一个箭步把画抢了出来。画虽被烧为两截，但毕竟没有玉石俱焚。从此，《富春山居图》一分为二，长卷叫《无用师卷》，短卷叫《剩山卷》。
又经历了一百多年。期间，形形色色的“山寨版”《富春山居图》四处流传，真迹却销声匿迹。清乾隆年间，一幅《富春山居图》之《无用师卷》被征人宫，乾隆见后，两眼放光，断定必是真迹，于是悉心珍藏，不时取出欣赏，每看一次，就题诗一首，加盖玉玺，好端端的画被他弄得乱七八糟。谁知第二年，又有官员进贡了一幅《无用师卷》，十分“逼真”。乾隆也留下了，理由是：这个“临摹品”简直到了“以假乱真”的程度，不忍丢弃。其实，以乾隆的智慧，他应该很清楚，这一幅才是真迹，最明显的证据就是它有火烧和修补的痕迹，与历史记载相吻台。但他是天子，之前又是题诗又是盖章的，不好下台阶，只能睁眼说瞎话。这还不算，乾隆又请出诸位大臣前来鉴定，爱卿们都是揣测圣意的老手，众口一词地说前一个是真，后一个是假，并集体歌颂了皇上热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀。历史就是这么富有戏剧性，因为皇上的面子问题，《富春山居图》真迹被阴差阳错地打入“冷官”，不仅避免了被糟蹋，还得以安享200余年的清净。
新中国成立前夕，国民党将大批故宫文物运到台湾，《无用师卷》也包含其中，如今珍藏在台北故宫博物院。《剩山卷》经历了曲折的传承后，被浙江博物馆收藏，成为该馆的镇馆之宝。一幅稀世国画，被一分两段，分别藏于海峡两岸，进一步加深了它的传奇色彩。然而，《富春山居图》注定要将传奇进行到底。2010年3月14日，在“两会”记者招待会上，温家宝总理提出了希望两画合璧的愿望，并感喟“画是如此，人何以堪”。《富春山居图》又被赋予了两岸统一的深意，再次成为世界关注的焦点。
潘幸知
人类最深切的守望，就在于残缺后的想像。
人类最美好的想像，就在于有朝一日回归。
人类最绝望的激情，就在于废墟上的传奇。
虽然我们知道，这一切其实都是不可能的。——冰逸