搜狐网站搜狐文化

                                               2012.5.22 第四十二期


年轻独立艺术家们杀过来:你欣赏他们的作品吗

  第二届“关注未来艺术英才”奖在这个五月尘埃落定。在获奖作品中,仿佛新媒介的应用更能讨巧评委。但本次专题更愿意采访的是入围而最终未能入选的一对雕塑设计情侣,潘泓钢和胡有辰。在艺术家群体中,不乏成双成对的,比如瞿广慈和向京。夫妻一起制作作品,也许更有天然的默契。

  年轻艺术家们,是受日本漫画、村上春树和奈良美智影响的一代。他们关注自己的内心,擅长自我思考,细腻独到,愿意做新尝试,愿意突破,同时作品中天然带着社会环境的成分。十多年前,安妮宝贝的自我文风影响了多少少男少女。而今,更加年轻的独立艺术家们也杀过来了。他们的魅力,无法阻挡。【我来说两句:对独立艺术家的作品如何看

艺术家潘泓钢胡有辰:他们制造了“外星人”物种


潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品


  搜狐文化:我在《发光体一号》这本书中看到你的作品,当时我们都很震撼,觉得这简直是一个精灵的世界,那些人都是“非地球人”出品。想问一下,这个创意源头是什么呢?

  潘泓钢:这个形象是我跟胡有辰一起创作的,从四川美院附中到美院雕塑系,一直在一个学习雕塑创作的背景下,另外我对设计形象本身有兴趣。但是,雕塑有其本身的局限性,比如画画可以突出空间和景物,但是雕塑却无法做大场景,所以只能从形象上找到突破口。我喜欢卡通,当然这跟川美的大环境也有关系。我们俩在艺术的认识上,也是比较一致的。

  搜狐文化:现在很多一线的当代艺术家,比如岳敏君等,作品都形成了特有的符号和风格,一方面,这个符号让人一看就知道代表岳敏君,但是另外一点,就因为太符号化了,所以无法突破。你是希望,你的作品形象,会一直延续下去,还是希望过若干年,在作品形象创作上会有所变化?

  潘泓钢:我们现在还很年轻嘛,后面有很长的路要走,会尝试各种模式,这跟个人的知识结构、经历(包括这次成为英才计划的候选)都有关系。我们对未来没有定下方向,喜欢顺势自然的状态。

  搜狐文化:在你的作品中,你最想表达的那一部分隐藏在哪里?眼神?还是动作?在作品制作上,你们俩是如何合作的?

  潘泓钢:观众从我们作品中所感受到的,还是第一眼成分居多。用它们的动作、色彩,给人留下直观的印象。我们(指跟胡有辰)都是老夫老妻了,高中就在一起。她侧重于后期效果的着色处理,我做泥塑更多一些,但是雕塑的草图、方案是由我们两共同构思讨论的。

  搜狐文化:我看有的新闻报道说,你们的作品,是在讲述独生子女一代面临的困境,这是你当初做这系列雕塑作品所要表达的意义吗,还是策展人或者记者个人的延伸理解?

  潘泓钢:去年策展人凯伦给我们做了一场展览,她在文章的前言里提到“独生子女困境”这样的概念,之后跟批评家们也有谈到,他们读出了这样的意思,他们可能认为我们是独生子女,在雕塑中自然就有流露,但我们反而没有领会到那种感觉。

做雕塑,需要付出更多的体力


潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品

  搜狐文化:独臂、怪头、有角的,裸体的,干净的……这些仿佛被瞬间凝固的精灵,像是外星人世界的化石。你有没有想过,用更多的方式去展现这些生灵,比如影像等新媒介?而不仅仅是雕塑。

  潘泓钢:这次未来艺术英才计划中的艺术家,包括黎薇、鄢醒等等,他们都会用一些新材料。我觉得媒介不同,只是工具不同,也许除雕塑之外,有更准确的表达方式,但是从原则上讲,我还是得先做些了解和尝试。

  搜狐文化:有没有想过,用新媒介做作品,会更讨巧一些?我们都知道雕塑是个苦行僧的方式。

  潘泓钢:评委不同,对作品本身也有各种不同看法。可能新媒体材料表意更准确,有些感受是雕塑无法表达的。但是做雕塑也好,其它媒介也罢,艺术的高度是不变的。最近佩斯画廊展出杉本博司的作品,他的作品看起来,是不是不如雕塑需付出更多的体力,但是我相信,他是经过无数的修炼筑成的,付出的精力是一样的。

  解读 | 策展人,往往会赋予作品以一种解读方式。这也是作品的“卖点”所在。而创作者,更擅长直观的表达。就好像读中学时参加语文考试,分析课本语词,作者何以如此表意,但事实上,当时的作者可能没想那么多,就这么写了,仅此而已。潘泓钢很年轻,对经历履历、知识结构的不足有些生畏。不过,当知识构造太完美,个人完全被市场化浸淫,在这个状态下所创作的艺术作品,未必可以相应的到达一个新高度。艺术作品如此,文学创作也是如此。

  附读 | 信息时报报道——它最终的形式看上去就像是在直白地讲述着当下中国人无法逃避亦不得不面临的独生子女一代的问题。从某种意义上讲,不单单是中国,其他任何地方都有这一现象存在:在当下世界里,许多孩子本质上都是孤独的。因为,他们是计算机时代的产物,是被横亘在这些青少年个体和社会之间那些暗藏的却又无处不在的无形障碍——电子社交网络所左右的一代。这些作品之所以脱颖而出,是因为它们将这类“纵容式的隔离”视觉化的结果,并独树一帜地表达出艺术家这代人的一种情感状态。

凯伦-史密斯:年轻艺术家,广受村上春树和奈良美智影响


潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品
潘泓钢胡有辰作品

  2009年,潘泓钢和胡有辰还是四川美术学院雕塑系的在校生,他们参加了为年轻艺术家设立的“柯罗默中国当代艺术优秀者奖学金”的评选活动。这一奖项,每年面向全国的学生征集作品。2009年,与“罗中立奖学金”一起,收到了很多的参赛作品。潘泓钢和胡有辰最终入围并获奖。

  他们的作品之所以优秀,不仅因为是雕塑类的,通过装置呈现思考形式,而是因为这些作品独特地表现了艺术家的精神境界。其作品表达了这一代人的所思所想,且采用高度个人化的手法。评委们(我也是其中一员),一致同意将奖项颁发给两位具有潜力的年轻艺术家。

  潘泓钢和胡有辰的作品包括一组八个半人形雕塑,但是这些都源自艺术家的想象。每个雕像都被放在了精心挑选出来的树干上,被小心翼翼保存:水分被抽干,这样树皮就可以以自然之美保持完整。这组来自大自然的基座被紧放在一起,但又彼此分离,俨然一片灌木林。为了与艺术家二人创作的作品的非自然本质相一致,树干下方的地则是由沙子形成,而非土壤。

  看到这些人物,人们不禁被它们那精心打磨的灰色“外皮”而吸引住。无论是全身还是半身像(其中有三件这样的作品),这样的外皮呈现出半透明的蓝色,我们简直能看到表面下的血管,小心翼翼描绘出的细节,迸发出生命的活力。在此,艺术家对材料精心的挑选是非常明显的。他们开始用粘土做成模型,然后使用轻盈的聚合树脂根据模型再造。这种材料对于它所支撑的抛光面而言是非常脆弱的。第一组人物体现了艺术家在抛光上的实验过程,一些闪闪发亮,一些暗淡无光。这种探索,在某种程度上,依然是在进行中。

  第一组的人物似乎都戴着某种类似头盔的东西,这使得我们产生一种感觉,即使我们跟它们讲话,它们也听不到。这点表现了围绕这些作为个体和群体的人物的那种疏离感。另一点来自物体本身在呈现上的控制,人物的臂膀,都变得畸形化了,失去了本来的面目:这些雕塑中,只有一个是被安上了人的手臂的。其它的两臂处都呈弱小状,如不会飞的鸟的翅根或有袋动物的鳍。这些雕塑,有的直立,有的栖息在木桩上,它们如此相互分离着。艺术家有意令它们失去飞翔的可能,使他们无法离开基座,如此以来,疏离感被再次突显出来,即使这些人物看起来是浑然一体的。这种真实的节制,令观众产生了幽闭恐怖感。

  最终,令这些人物与我们孤立起来的,是它们自顾自的眼神。无论做出怎样一番尝试,我们依然无法与它们中的任何一个用目光交流。没错,因为这些艺术品是非真实的,即使当它们看起来几乎如此。此外,它们的注视也有意识地偏离了任何交流的可能性,向内而又木讷。

  艺术家认为:“在作品里,形象是我们的线索,我们用他来传达思想情绪”。

  也许从这些奇特的形状里,一些观众可以找到漫画书、电子游戏和电影中,他们熟悉的人物影子。然而,无论这些作品背后所受到的影响是什么,最终的形式则与今日中国独生子女这一代的生命体验产生直接呼应。但从某种意义上讲,它们也和中国之外的空间发生共鸣,在整个欧洲,如今有很多孩子是独生子女,生活在电脑时代,电子社交网络控制着他们的生活,这样的社交网络是看不见的的,但却在青少年和社会之间竖起了无形的障碍。在很多方面,年轻的这代已经变成由沮丧、矛盾、甚至可能偏执或受伤的个体组成的脱离社会的群体,正如英国摇滚乐队平克弗洛伊德1979年的影片《迷墙》中所表现的人物一样,这部影片预言了一个人际关系曾经正常而后来个体却陷入迷途的社会。

  从八件作品组成的第一组中,演变出了后面的作品。从某些方面讲,由于它们形状上的显著原因,甚至比第一组还要拘泥。它们的臂膀,几乎都黏附在一边,或者是如水鸟的蹼趾般连接在身体上。更为静默,更令人印象深刻。它们的生长发育在中途哑然停止,而第一组群体却并未受此困扰。

  在二十一世纪之初,二人所创作的具有魔幻色彩的人物,呈现出可爱的一面,正如那些受到Hello Kitty,日本漫画,村上春树和奈良美智作品影响的年轻一代,其创作卡通的一面并不出乎我们意料。但除了“可爱”外,最能打动观众的则是那种疏离而脆弱之感。在展览空间内,这些塑像相互挨在一起。对观众而言,它们似乎是为了求得安全感或自我防御而挤在一起。观众经过时,它们似乎屏住呼吸,直到确认观众离开、不再注视它们后,心中的石头方才落地,喃喃低语告知彼此。安静到令一切都沉默停滞下来,这仿佛就成为了它们的自然环境;它们更喜欢栖居在半明半暗处。作为观众,站在它们旁边,不禁感到这里似乎变成了一座动物园:但问题是,在这里,究竟谁才是被展出的动物呢,是这些好奇的动物们还是我们自己呢?

“关注未来艺术英才”:一个关注年轻人的艺术奖


获奖艺术家合影
获奖艺术家合影

  “关注未来艺术英才”计划由今日美术馆携手马爹利艺术基金共同举办。今年,第二届“英才奖”授予了年轻艺术家陈飞、黎薇、王海洋、赵婧妍,他们在各自领域的突出表现赢得了评委的一致好评。

  评委代表陈丹青表示:“今年送交的作品中,多媒体越来越多被使用,绘画少了,这是好现象。当代艺术的多种媒介,在八零后那里已经不太是问题。至少入选的艺术家多数摆脱了我们这代人的绘画阈限,他们很自然,很本能地就介入到影像、装置、行为等媒介,走出以绘画主要媒介的限制,我早就希望看到这一天。”而评委代表徐累则认为:“作为一个公益性的美术馆,今日美术馆能够与马爹利这样的有社会责任感的品牌或者基金来合作,是一个值得肯定的形式。希望在客观条件允许的情况下,‘关注未来艺术英才’计划可以坚持做下去,给予年轻艺术家精神和物质上的持续的关注和社会力量的支持。

  相关:【2012关注未来艺术英才计划入围艺术家新鲜出炉

  相关:【2012“关注未来艺术英才”计划入围展开幕

搜狐第一文化现场欢迎提供文化界最新资讯。联系邮箱 wenhua@vip.sohu.com