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枫林晚15周年系列活动

  电影诞生,仰仗技术,初为娱乐,再成表现手段。既为表现,在满足观众感官之余,亦折射导演个人好恶,甚至负载其良苦用心。
  中国第五代导演发力之始,恰同学少年,混沌渐开。但旧年痕迹稍重,或晦涩于私语式表达,或偏执于影射顽疾之鄙陋。
  直到所谓第六代群体勃兴,先是个人意识觉醒,如今更回归到正视观众最简单的快乐需求,背后是对电影教化之功的拨正,是对个体的尊重。他们回归到自由地表现想象,尊重常识,直面复杂的世相,而这些正渐渐受到新一代观众的尊重。他们挣脱式的回归,正是社会文化走向开放需求的自然折射。

抗坞不能靠"鸡贼"

任何一场战役都不能只靠“鸡贼”取胜,中国的文化从《三十六计》开始,就主张“妙计文化”,要以少胜多,这都是小聪明的想法。[详细]

宁浩

建立产业型结构

中国电影最应该做的是建立产业型的结构,比如说有专门拍大片的导演,有中国的迈克尔.贝;有一群稳定的导演,他们能够有固定的投资、幕后团队,出产一些在制作规模和质量上都不会太差的电影。[详细]

杨树鹏

个人风格"被"妥协

目前的大环境仍是以市场为主导,在这样的前提下就要考虑投资人的回报,所以当市场与个人风格遇到冲突时,选择的就只有妥协。[详细]

管虎

审查制度须放宽

如果有关部门不能放松一点儿,不想出一些协调的方法,我们肯定会被好莱坞灭掉,这是毫无疑问的。审查上得放宽点,如果别人可以拍《碟中谍》,我送同样的谍战剧本却不让拍,那就有点不太公平。[详细]

伍仕贤

创作要面对观众

现实会强制性地要求中国电影人,创作要面对观众。观众的诉求很复杂,最核心的是要触动他的心,复制他真挚的生命经历或者梦想。[详细]

陆川

    宁浩,电影导演、编剧
    代表作:《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》

    电影不是为眼睛服务的,否则就跟图片摄影、绘画一样了。电影是时间为主,视觉为辅。单独的画面都不具备整个电影的意义,必须经过整个流程到最后一个画面的终结,你才感受到整个电影所传递的意义。它更加依靠戏剧的发生,最后产生出意义,所以它与文学和音乐的关系特别密切。 [点击查看详情]

    杨树鹏,导演
    代表作:《我的唐朝兄弟》、《匹夫》

    如今在好莱坞面前几乎没有其它电影的生存空间了,不论是欧洲电影还是亚洲电影。而且好莱坞每年的产量有六七百部电影,每年引进的这40部都是最优秀的,现在本土电影打是打不过的。我们不是要赢,只是要寸土必争。即使这次败得很惨,我们的电影也不会死,我们可以做更好的故事,做新的片型,做更有趣的创意。 [点击查看详情]


    杨树鹏,管虎
    代表作:《头发乱了》、《斗牛》

    好莱坞固然有很多东西是我们该学的,但严格地说,我们也有很多东西是它得学的,我们这个环境有自己的特点。然后要给大家松绑,让这帮人疯起来,飞扬起来,让我们的题材感、知识范畴等各个方面更切近本土的观众。本土电影还有很大余地,我们每个导演都有一大堆想说的故事和题材,但就是不能说、不敢说。 [点击查看详情]