

作为每一个中国人,一定要相信中国传统经典的魅力和力量。一定要相信它的能量有多大,多学点艺术,一定会让自己的人生变得更高级、更纯粹、艺术是最好的老师、艺术是最好的良药。我在学习上是非常奢侈的,在中国当代学习的人之中,可能我是最奢侈的一个。我喜欢陶渊明,去研究陶渊明,我就坐飞机去西安,到终南山开着车走一圈,体会终南山的秀美读万卷书还要行万里路,我觉得我能行走这种奢侈不仅仅是金钱上的付出,更多的是自己时间上、情感上的奢侈...[访谈实录全文]
搜狐艺术:您受父辈影响,从小练习书画,又在著名的琉璃厂胡同里长大,也受到了一定的艺术熏陶,在这样环境下,您的受教育过程是怎样的?

刘新惠:我自认为我是自学成才的模范,包括做拍卖师,99%都是自学,天下的书古往今来,与文化艺术有关的书我基本都读过,从我进琉璃厂的那一天开始,就饱览全书,书中自有黄金屋、书中自有颜如玉、书中自有稻梁谋,真正的智慧都写在书里了,所以,我告诉自己向古典要方法、向经典要智慧,向古典要方法不仅仅限于古典作品要方法,是古典的精神、古典的思想、古典的格调,其实是一种感觉。而这种感觉延伸出来就是下一句话,向经典要智慧,这里的经典是经典的人、经典的思想。
其实中国古代文化不仅仅是作品本身,恰恰是古代文人经典的生活状态。像陶渊明先生追求的是什么?好读书不求甚解,其实他不求甚解吗?他非常求甚解,“采菊东 篱下,悠然见南山”,他要追求的是那种悠然的感觉,不要想着怎么采菊花,关键是悠然见南山,他和山遥遥相望,是山水与人性本身的互见。
我写字时经常先读诗,读了诗再去写,写字的时候心里还在想我认为特别美好的东西。
搜狐艺术:您展览的主题“心与古会”,对古人作品的另外一种敬仰之情,又跟自己创作当中有一些结合,重要的是您的三分半书论,这是您的创新之作吧?
刘新惠:我的楷书以欧、褚为根本,着重唐代法度风韵的把握。行草以二王为宗,宋、元、明诸贤为导师,迭宕中见机趣,变化中求中和。近十年来,我全神于对金文汉简等经典篆隶的究以及对伊秉绶和黄士陵成就的学习,以“一分楷书、一分隶书、一分篆书、半分篆刻”创“三分半书”。“三分半书”不是单纯或简单意义上的创造。在研究中,努力探索追求两种境界:1、以朴厚为特征的:长方形结体或正方形结构。2、以瘦劲为特征的:扁平形结体。许多人相信艺术的经典只存在于古代,到了民国就结束了。当今的人们更愿意迷恋古代的经典,而忘却了本时代艺术家的使命与意义。因此,“三分半书”在追求东方韵味的传统美的同时,也注重本时代的审美,这也是中国书法的“与时俱进”吧!
我写过一篇文章,阐述我现在的隶书是怎么来的,我的灵感来自那儿?来自香炉的爪儿。我写这一横,为什么这么平?是从画案上来,因为我什么都看,为什么带两个撬角,就是撬动自己,我不会照搬古人。你看我这个三点水,各种三点水,怎么来的呢?读完了你就知道了。
搜狐艺术:中国传统文化血脉当中的血脉,它的发展需要 通过我们延伸。 与其摆脱不了,不如忠实的继承,把它的优秀基因传递下去就好了 。所以上帝说人类一思考上帝就发笑。别想去创作, 你不用创作,实际上就是忠实的执行未来,能把古代很多美好基因传递下去,我觉得你就很了不起。基于您对传统艺术的热爱,您认为现在有没有新的艺术思潮,传统再生的新艺术?
刘新惠:对,已经几乎在形成,或者是叫做“新古典主义的当代艺术”。古典主义,他骨子里是古典的。很传统。但是感觉很当代。人是当代的人,而且这些人当中有相当一部分人,对古代的东西研究比我还深,表现能力非常强。我现在已经看见一批苗子了,一些芽已经开始破土了。
当代艺术不是所谓艺术阴谋里说的那些当代艺术,那些把中国假恶丑的东西夸大。
我太了解外国人了,他们从来看不起中国,永远看不起中国,什么改革开放三十年,改革开放一百年他也看不起你。怎么办? 我们的幸福是属于我们自己的,何必非得按照他们的标准去?但是我们首先自身自信要有。如果说需要我们去彰显中华传统文化的能力和魅力的 时候,作为一个中国人这是当仁不让的事,当仁不让就要拿出最好的、最值得的。

搜狐艺术:您这种转身之后,一直在持续做这样的事,通过这次展览大家会认为您是一个华丽的转身,对您以后身份的认识或者介绍有什么转变?
刘新惠:其实我没想大家怎么想我,我希望大家别怎么想我,想我没意义。你看我的作品。其实我的作品不光是奉献给这个时代的。像我展览开篇说的一样,我没想怎么着,就想像未来的人证明,这一代人当中也有真心的付出过。仅此而已。
搜狐艺术:这个系列的问题,画画或者写字,是自我状态的调节,但艺术到底能够给当下,这个时代的人提供什么,在道德缺失没有信仰、迷乱的世界中,除了自己调节之外还有什么?
刘新惠:我觉得作为每一个中国人,一定要相信中国传统经典的魅力和力量。一定要相信它的能量有多大,多学点艺术,一定会让自己的人生变得更高级、更纯粹、艺术是最好的老师、艺术是最好的良药,艺术可以让你青春永在、永不衰老。真有艺术能够让我们的人生变得高尚。

中国当代艺术经历了一个学习西方的漫长过程后,带来了全新的文化问题,这一点在今天显得越来越突出。“反传统”与“接轨西方”的文化策略曾经极大的打开了很多人的艺术思路、同时在扩大新的审美领域、传播现代观念、启迪新的思维、革新民族意识、造成多元化局面均有重大的现实与历史意义。但它也带来了极其严重的“去中国化”问题。在西方现当代艺术的牵引之下,中国当代艺术逐渐丧失了自身的语境。在许多青年艺术家看来,现代就等同于先进,传统则是落后的代名词,不打倒传统就无法现代化,而在上世纪80 年代中期以后,已经开始有少数艺术家意识到了“中国性”建构的本土价值,也在努力回到自身的语境中,回到文脉、回到传统重新发现对于艺术和历史的一种思考,这可能是一种自觉,中国当代艺术家将完整地、彻底地、有选择地消化他们的视觉艺术史。他们将运用不同的素材并加入自己的艺术创造,保持传统的中国价值和传统文化气质,却以一种当代的方式将其呈现出来。