叶宇轩：我希望我的创作能够带给大家共鸣。所有的创作来自于生活的经验，我给它命了一个名字叫“体验式的创意”。我发现很多中国的设计师，年纪大的可能在重复设计，就是您刚刚讲的发现一个生意经，怎么能够把设计变现成钞票，是在做生意不是做创意；年轻人在做创意，可是属于阅读式的创意，因为这是一个资讯快速的时代，他可以看到很多，出国也很方便。但是他设计出来的东西都有人家的影子，而且未必好用。因为他的生活里面可能在农村只是坐一个板凳而已，在这里设计一个沙发，他哪里知道沙发怎么坐起来舒服，完全没有生活经验提炼出来，你会发现这个东西中看不中用，只是美丽的华服...[详细]

　　王小慧：每个人都有很多束缚，包括我们学的知识也是一种束缚，这种思维的定式也是一种束缚，如果能把它打破那就可能有很多自由的空间。我觉得我们搞创作的，不管是设计师还是艺术家，只要是创造性的这种工作都需要很多的自由空间。有一次我看到一个椅子，它是一个长凳四周有了边框，周边放了很多玻璃球，那个弹球是很廉价的东西。他们把那些球放在一个像这样的大盘子里面，不是放得很满，你坐在上面可以动、可以玩。我觉得这是非常有想法的一个东西，而且应该不是一个科班出身的人做。虽然我不知道这是谁设计的，但我觉得它是超过一般的思维了。这些都是颠覆的思维，所以能创出新的东西来... [详细]

　　王小慧：其实文化就是在误读中间发展开来的，包括人和人之间、夫妻之间、情侣之间都有很多的误读。不同的文化就有更多的误读，传播这个概念与对方的文化背景和教育水准或者不同的偏好，都有关系。我自己个人比较喜欢雅俗共赏的作品，不管是艺术品还是设计的作品。如果有一个阿姨说这个作品很漂亮，那我也觉得挺高兴。如果一个艺术评论家他说这个作品很好，他能读出很多的内涵、很多深层的意思，我也觉得很好。对我来说作为一个艺术家，深层的东西非常重要，可是你不能只是指望艺术评论家专业的人说你的东西好。既有专业的人给你宏观的评价，也有老百姓说这个东西很特别，也对它爱不释手...[详细]