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美国芭蕾舞剧院(ABT)惊艳亮相国家大剧院

来源:人民网
2009年12月22日09:55
《凡事不可一蹴而就》共有24位舞者登台表演

  “梧桐引来金凤凰”

  11月12日至15日,美国芭蕾舞剧院(ABT)在国家大剧院进行为期四天的六场演出,9位首席明星、80位实力舞者、130多人的庞大阵容,ABT此次北京之行不仅是该团有史以来规模最大的一次访华演出,也是其建院70年来在整个亚洲规模最为宏大的一次演出。“我们的服装布景甚至从几个月前就开始装箱打包”,ABT总经理戴维-兰斯基说道。

  ABT造访北京不仅在京城芭蕾圈引起了轰动效应,更有不少铁杆芭蕾粉丝从上海、福州等全国各地纷纷“组团”前来,进行一场芭蕾“朝圣”。14日晚《唐吉柯德》演出结束后,一位老观众迟迟不愿离去,“两个月前我就买好了票。听我在美国工作的女儿说,ABT在美国的演出一票难求,因此她一直没有机会在现场观看。现在在国内就能亲眼看到他们的精彩演出,我真是太幸运了!”

  古典与现代交融

  美国芭蕾舞剧院(ABT)作为世界屈指可数的顶尖芭蕾舞团之一,70年光辉璀璨的艺术历程积累了数百部储备剧目。迄今为止,该团已经进行了30余次全球巡演。足迹遍布42个国家的131个城市,为超过60万的观众奉献了精彩的现场演出。

  此次登上国家大剧院的舞台,除了极负盛名的看家作品《堂吉诃德》,ABT还带来了由4个小节目组成的《当代芭蕾集锦》,其中的3个节目刚于10月在纽约首演,因此大剧院也成为除纽约林肯艺术中心外,世界上第二个可以欣赏到这一最新力作的地方。

  在本场《当代芭蕾集锦》中,ABT别样的呈现方式也让北京观众颇感惊喜,在最后一个舞蹈《凡事不可一蹴而就》开始前,大幕徐徐升起,一个完全开放式的舞台呈现在观众前,工作人员在舞台中央贴上一层白色胶带,演员在做着最后的伸展练习。观众与演员之间的沟通一下子就被拉近了。演出正式开始,灯光打在舞台中央,白色地面瞬间变成一个白色的荧光屏,不少观众们对别致的舞台形式发出赞叹。演员们的精彩表演点燃了现场的热烈气氛,年仅19岁的“芭蕾未来之星” 丹尼尔-西姆金更是将全场的气氛带到了高潮。

  现代芭蕾集锦不仅仅出现在这次ABT的剧目安排中,曾到访大剧院的英国皇家芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团等等都有如此策划,古典芭蕾经典剧目与现代芭蕾小节目相搭配,整剧与Gala相配合,既为观众呈现芭蕾主要流派中知名院团的看家作品,同时也反映各团在现代芭蕾上的最新成就,这也是大剧院在引进芭蕾剧目和市场推广中获得的成功经验之一,国家大剧院演出部负责人李志祥表示,“现在国家大剧院对剧目的选择、市场的判断已经赢得了观众的信赖,而整剧加Gala的这种形式也得到观众的追捧。”

  国际知名芭蕾舞团云集大剧院

  正如国家大剧院新闻发言人邓一江在介绍ABT首次中国之行时说的那样,“如果说ABT是一只金凤凰的话,国家大剧院就是一棵梧桐树。”开幕运营近两年来,已有来自世界各地多个顶尖舞团云集在大剧院歌剧厅的舞台。俄罗斯马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、法国巴黎国家歌剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、英国伯明翰皇家芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、德国慕尼黑芭蕾舞团等,这些雄踞世界芭蕾舞坛之巅,代表着浪漫、古典不同风格的舞团,纷纷出现在国家大剧院歌剧院舞台的芭蕾舞台板上。

  不少业界人士还注意到,同其他来大剧院演出的舞团一样,此次ABT使用的芭蕾舞台板仍为国家大剧院的芭蕾舞台板。在某地演出使用当地的设备,不是理所应当的吗?事情并非大家想象的那么简单。芭蕾舞是足尖上的艺术,演员足尖立起时,舞鞋与芭蕾台面接触的面积只有火柴盒那么大。这么小的面积承载整个演员的体重,即使不进行舞蹈动作,演员足部膝部承受的压力也是惊人的,因此芭蕾舞是所有舞台艺术中对台板要求最苛刻、依赖最强的,台板质量的差异能左右一场演出的艺术水准,甚至影响一个芭蕾舞演员的艺术生命,“世界顶尖舞团启用大剧院的芭蕾舞台板,不仅意味着大剧院芭蕾舞台板的专业,也意味着他们对大剧院的极度信任,”国家大剧院舞台技术部相关负责人表示。也正是在这一块芭蕾舞台板上,2008年6月26日,英国皇家芭蕾舞团首席女演员塔玛拉创造了“挥鞭转”的世界奇迹——连续旋转42圈,大多数舞者的记录仅为32圈,“可以说,国家大剧院的芭蕾舞台板不仅在悉心保护演员,也为提高表演水准起到了积极影响。”

  “栽得梧桐树 引来金凤凰”,资深舞评人欧建平认为,开幕运营以来,大剧院始终坚持三高演出路线:高品位、高水准、高雅艺术,。凭借精品的艺术选择标准和鉴赏能力,越来越多的国内外知名舞蹈团体慕名而来国家大剧院演出。对于这些驰名国际舞坛的团队和舞者来说,在大剧院演出,也是对其艺术成就的肯定。ABT舞团总经理大卫?兰斯基在演出期间,也不止一次感慨:“我在ABT工作23年的时间里,我们走遍了全球各地。我敢说中国国家大剧院的舞台设施是绝对一流的,但更让我印象深刻的则是在这里工作的人们,他们不仅专业也十分敬业。我从现在开始就已经在期待ABT下一次在国家大剧院的演出了。”

  市场培育需要持续关注

  对于剧团和剧目的选择,大剧院演出部部长李志祥给出如下答案:“作为国家表演艺术中心,我们肩负着向老百姓推广介绍西方经典剧目的重任,要向中国观众全面地展现一个多姿多彩的西方古典芭蕾世界,所以我们必须用长远的眼光做通盘的考虑。首先我们选择最具有典型性的艺术门类,根据这个门类再选出最具有代表性的艺术风格,然后选择这个风格下最具典型性的团体以及该团的典型性剧目。只有这样才能通过持续的努力逐步培养起我们自己的芭蕾舞市场和观众。”

  作为国家大剧院舞蹈艺术总监,大剧院开幕运营以来上演众多舞蹈类节目均需通过赵汝蘅女士的“法眼”审视,“其实剧目的选择标准很简单,我们就是冲着名团、名作和名人去的,我们要给中国的观众带来最优秀的作品,同时用最优秀的芭蕾艺术来提高中国观众的艺术欣赏水平。”赵汝蘅女士表示,“我们必须在一开始就垫起这个台阶,让公众知道也感受到国家大剧院的舞蹈项目的高品位与高水准,这样才能够吸引他们走进剧场,了解并进而喜欢芭蕾艺术。”

  针对一些演出经纪公司面对票房压力,引进“掺水”项目的现象,国家大剧院严把质量关,同时与世界顶级剧院保持顺畅、直接的沟通,建立起剧院之间长久友好的合作。同时也根据世界知名院团提前两年制定剧目创排计划的情况,提前制定演出排期计划,确保能够挑选到知名院团的典型剧目。如今国家大剧院已经同英国皇家歌剧院形成了一个基本约定,每两年左右来大剧院演出一次。对此,赵汝蘅总监表示,“像英国皇家芭蕾舞团这样的院团,我们需要他们经常性来这里演出,因为只有更多的人接触到才会真正传播、放大芭蕾艺术的魅力,而且也会培养起来一批芭蕾的忠实观众,形成芭蕾的稳定市场。这样,对芭蕾艺术本身的发展和保障公众的艺术文化权益均有裨益。”

  与此同时,对观众的艺术普及教育也被列入了演出部引进剧目的通盘考虑之中。英皇皇家芭蕾舞团来大剧院演出之前,大剧院就会与之商定普及讲座、舞蹈工作坊、大师课、公开排练等一些艺术普及教育活动,以开拓广泛渠道推动芭蕾艺术的普及与发展。

  11月15日,下午13点30分,国家大剧院1号排练厅,国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅女士做一场题为“锋芒初露——与中国芭蕾明星的对话进行时”的普及讲座,现场300余名芭蕾爱好者的热情让赵汝蘅女士非常感动,“看到他们,我也能感到中国芭蕾市场的蓬勃生气。”

  “国家大剧院要着力为公众呈现高水平、高品位的高雅艺术精品和民族艺术精品,芭蕾是我们最为关注的表演艺术形式之一。目前我们已经进行了有效的积累。未来我们会在时间点的选择、剧团剧目的搭配、普及教育活动等更加细致的地方投入更多的精力。我相信,在国家大剧院这种目标清晰、工作扎实的氛围下,芭蕾市场肯定能得到扩展、最终被中国观众认可。”国家大剧院演出部部长李志祥说道。

责任编辑:久黑必白
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