世纪取景：大都会博物馆百年摄影展(组图)

这13位杰出摄影家的作品自有其独到之处，以其各自不同的视角和目的探究摄影，他们用照相机发现自己、发现摄影、发现世界

　　摄影——始于19世纪30年代末40年代初，由英法两个国家的艺术家、科学家、商人和业余爱好者共同推动，从一开始就不分阶层，受到大众的欢迎。从银板照相到手机快照，摄影的历史展现给世人一连串的奇迹，每一次的变革都深刻改写了我们对于时空统一体的理解。随着其发展，摄影还从另一个角度展现奇迹，即帮助我们与从未目睹的过去建立联系。

　　6月3日至9月1日，美国大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办的“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展，独具创意，令观者获得了奇妙的感受。展览不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。

　　展览采用了新老画家举办画展的模式，由大都会艺术博物馆摄影部的马尔科姆·丹尼尔（Malcolm Daniel）策展。“世纪取景”通过13位摄影大师的作品及其重要历史影响，展现了摄影的百年历史。

　　摄影展览列出了13位摄影大师，每位大师的展示照片从10到16幅不等，均是他们的惊世之作。从发明了卡罗照相法取代银板照相的英国绅士威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot)，到钟爱古典质朴风格的美国摄影家沃克·伊文思（Walker Evans）和曼·雷（Man Ray），然后到街头摄影天才亨利·卡帝尔-布列松（Henri Cartier-Bresson）和夜间摄影大师法国摄影家布拉塞（Brassai）。其中还有罗杰·芬顿(Roger Fenton)、古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）和卡尔顿·E·沃特金斯(Carleton ·E·Watkins)的风景照；法国摄影家纳达尔（Nadar）和著名的女摄影家卡梅隆（Julia Margaret Cameron）的肖像照；法国摄影家夏尔·马维尔（Charles Marville）等拍摄的18世纪和19世纪早期的巴黎和法国的照片。

　　这13位杰出摄影家的作品自有其独到之处，以其各自不同的视角和目的探究摄影，他们用照相机发现自己、发现摄影、发现世界。

　　所有的作品基本上以时间顺序排列，展览如同摄影本身的发展，从静态到动态，从风景和废墟到城市风貌，从摄影室里的人到活动中的人。照相机最初的伟大作品是大自然和建筑物，它们无处不在、趣味盎然、相对静止，对于早期笨重的照相机来说恰是最好的素材。

　　展览中最古旧的一张照片是福克斯·塔尔博特的物影照片的复制品，约拍摄于1835年，灰色的感光纸为背景，上面勉强可见一蕨类植物的枝叶。之所以展览复制品，是因为原作一旦曝光就会完全毁坏。福克斯·塔尔博特的另外15件作品包罗万象，有风景照和人物照，还有他那张著名的作品《打开的门》（Open Door）。仅仅数年间，他使得照相机从原始阶段进入了复杂的摄影。展览中他的最后一幅作品是一张蒲公英的凹版相片，连绒毛都清晰可辨。

　　丹尼尔对于作品的选择标准为竭力展现每位摄影家的创作类型。例如，罗杰·芬顿从维多利亚风格转向现代摄影。他的一张作品是以约克郡著名的中世纪沃勒修道院废墟为背景，照片中心是一位祈祷的妇女，意味深长。而他其余的照片例如在克里米亚的一个港口巴拉克拉瓦(Balaklava)拍摄的铁路则显示了他也许是世界上第一位摄影记者。另一张索尔兹伯里大教堂(Salisbury Cathedral)内部拍摄的照片则充分地结合了他的两种不同风格。

　　格雷的作品大多是法国北部小镇枫丹白露（Fontainebleau）的森林和海天一色的美景，而沃特金斯则专注于美国西部崎岖坎坷、荒凉广阔的自然风貌，在他的作品中地理和心灵深处的感性结合起来。芬顿的一张照片里是一位躺卧的女人，身着独具异国风情的中东长袍，包裹得严严实实。而旁边挂着勒·格雷的一张裸体女人肖像，一丝不挂。难道这是英法风格的大对决？也许是。不过，两张照片中的女人好像都竭力回避看向镜头，这就不难解释为什么印象派大师莫奈的画作《奥林匹亚》如此惊世骇俗了，那张画中的裸女毫不回避世人的目光。

　　在展览巴德斯（Baldus）、阿戈特（Atget）和马维尔作品的展厅中，皆是巴黎——新旧巴黎、过渡时期的巴黎。马维尔不仅拍摄躺在栗树下男人的宁静，也记录下了法国著名城市规划师奥斯曼(Baron Haussmann)重新规划前后的巴黎。

　　其他一些作品展示了现代摄影艺术的发展：手持照相机，可以随时凭感觉拍照，也证明了摄影是一门实验艺术，始于机械，发展于摄影室，最终在技术的推动下不断达到艺术上的进步和完善。