最古典的前卫女娲 6月11-12日

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台湾无垢舞蹈剧场《醮》 ，国家大剧院戏剧场，6月11日-12日

　　在剧场中，什么光怪陆离的招数都玩遍之后，当代剧场大师罗伯威尔森说：“最前卫的，就是古典。”台湾无垢舞蹈剧场的创办人林丽珍，就是这句话的最好诠释。

　　林丽珍出生于台湾基隆，2002年欧洲最重要的文化艺术电台ARTE遴选当今世界最具代表性的八位编舞家，林丽珍为唯一一位亚洲出身的编舞家。

　　不像北京观众所熟知的林怀民，林丽珍未曾师承任何外国舞蹈流派，而是以自身的生命历练，融合艺术与心灵的反省，发展出沉缓细致的东方身体美学与丰采凝敛的舞台视觉。

　　“生命中，是要有些精彩的。精彩就是，做不可能做的事情。”“身体像种子一样，你要给它时间，让它从你的尾椎慢慢发芽。”她如此回答访问和训练舞者。从她的语言风格中，你不难想像她的作品风格。

　　在她的作品中，一直有两股旗鼓相当的拔河势力，一边是把观众拉向内、拉向身体的延伸与包容、拉向呼与吸、拉向成住坏空的第一现场、拉向肉身小宇宙。另一边，则是向外的、极尽绚丽、精雕细琢后的简单、遗世独立的洁癖，仿佛是来自遥远天际外、女神俯瞰红尘的视角与抚摸。

　　一直觉得，在她的作品中，隐约看得见女娲的呼吸与身影。

　　这次无垢带来北京演出的“醮”，是林丽珍1995年的编作，也是无垢舞蹈剧场的创团之作。另一部令无垢扬声海外的作品则是“花神祭”。从1995年开始到现在，十多年间林丽珍仅推出“醮”、“花神祭”两部舞作，但这两支舞以仪式结合舞蹈的语汇，已经确立她在欧美舞坛的地位。

　　林丽珍长年酝酿的“空”、“缓”美学、台湾汉文化圈的历史记忆、原住民部落的简朴与厚重力道、传统中国的美学源流、乃至自然生化的感发，也都汇流于这两部作品之中，推荐一看。文/刘小令（台湾戏剧工作者）