范迪安与张尕对谈新媒体艺术

　　数码技术代表无所不在的合成的状态

张尕

　　张尕：首先，这个展览，我和范馆长谈到策划的时候，是在2006年。所以，我们已经准备了两年多的时间了。首先，就要确定策展的主旨，我们到底要侧重什么问题。像范馆长说的，我们不要说明什么问题，但是我们要提出什么问题。首先我们要有一个大的文化趋势、今后人文社会的走向，这是一个很关键的时刻。这个时刻，数码技术代表无所不在的合成的状态，是一个最有标志性的文化现象。所谓合成，最后就变成展览的大的宗旨。

　　第一个概念叫身临其境。这就是探讨人对于人自身的发展可能性以及对于自身的反省。人与自己的关系。

　　第二个概念叫人跟数码的关系。在一个机器日益介入生活的状态下，人跟机器是什么关系？

　　第三个叫现实重组，也就是说人与现实的关系、人对现实的认识是什么状态？在多种现实可能性出现的情况下，在混合现实、虚拟现实等等不同层面的状况出现的时候，我们传统定义的现实是不是还存在？或者是不是已经被修正或者被重新界定？这些问题是观念本体论的问题，是一个认识论的问题。

　　第四个是人跟社会的问题。这个问题怎么展开呢？是以网络作为一个切入点，从网络来看，在全球网络链接的社会里面，个人跟公共空间是什么关系？网络从一方面便利了生活、学习、工作、娱乐。另一方面，它造成的无所不在的控制也是前所未有的。今天的监控比以往任何一个时代都发达。这就是网络的监控时代。

　　各种不同成分、因素互相交融的时候，产生的是一种合成的形态。这个合成是一种技术上的合成、文化上的合成、政治上的合成，也是一种认识论上的合成。在这个大的框架里面，我们考虑的问题，不管是从覆盖面来讲，还是从他所要阐述的问题来讲，我觉得都有一种普遍性。不光是针对中国这个社会，也是针对整个人类社会在目前的情况下必须面对的文化现象、社会现象、技术现象。从这个意义上来讲，这个策展有它全球的覆盖性。正因为这个原因，艺术家和参与作品的选择，也必须基于全球的广泛性和代表性，从而也决定了这个展览的规模。可以说这个展览是最近十年以来，在国际媒体艺术圈子里面规模最大的，或者是规模最大的展览之一。介入本次展览的有30多个国家，有40多件超大型的媒体艺术作品。这么多作品在同一个时间段、在同一个展览馆出现，还是从来没有过的。从这个意义上来讲，它的规模是空前的。不是我们自己说它是空前，到时候你们看到这个展览，就会感受到这是一个非常庞大的展览。这些都是为我们所提出的问题创造一个探讨的平台，在这个平台上，各个国家的艺术家和中国的艺术家都可以同时对我们提出的问题给予他自己的认识，给予他自己的解答，或者进一步的提问。有时候艺术并不是为了解答问题，只是为了提出问题。

　　“人类总是在时间的线路上不断地进行新媒体的创造。”

　　范迪安：张尕的讲述对大家理解这个展览的结构有很好的帮助。我们谈到媒体的发展，有三个时间点很有意思。1793年在巴黎，路易十六政权被推翻，国王人头落地，卢浮宫变成了博物馆。这是很有象征意义的。博物馆就是一个大的媒体，它要把艺术创作、艺术的积累遗产，和人们对文化的认知、对艺术的接受欣赏这两者之间联合在一起。当时整个的艺术处在一种传统的形态。到了1893年，已经有很多画家在考虑如何和照相技术结合。这就出现了绘画艺术和照相技术之间的或共同生、或相斗而死的局面。有的艺术掉到了照相馆，最后被照相淹没了。有的艺术家在反抗照相馆，后来通过和照相馆的对话，找到了两者共同生存的方法。所以进入到现代艺术的时代。到了1993年，视觉的浏览器出现了，我们开始在网络上展开视觉的阅读，特别是图象的阅读。人类总是在时间的线路上不断的进行新媒体的创造。

　　刚才张尕先生介绍我们这个展览的总主题和四个分主题是非常重要的。四个分主题，人与自己，人与机器，人与现实，人与社会。我们可以一起来想一想，我们今天面临的问题，是不是大概这四个方面就是一个最基本的问题？这四个方面构成了我们今天深层的网络式的结构。我们要不断的跟新的机器，特别是机器所代表的技术要进行一种交互关系。我们要用它，但是我们又经常感觉到被它控制的无奈，甚至需要逃遁、需要抗争。我们离开了它，又不能生活，不是不能生存，而是不能生活。遇到大问题，我们又感觉到对生存会导致威胁。就像这次汶川大地震，大家都着急，首先着急的是通讯。今天通讯断了，我们就感觉到失去了这一块的世界。所以，人与机器显然是非常重要的话题。人与现实，这个现实包括环境、包括自然，也包括我们自己营造的都市的空间，一种文化的关系。当然人与社会这个主题就更大了，跨文化之间的面在这里面呈现出来。人与自我，这是永恒的主题，到了更新的媒体时代，这个问题还存在。可能人与机器就不存在了，那个时候可能不是人与机器，可能是人与空气的关系。

　　一个展览当中不可能穷尽，在中国举办的这个展览，在规模和意义上是史无前例的。我作为馆长，我觉得我更看重这个展览在这个时候能够在中国举办，在北京举办，能够产生的意义。这就说明我们中国和世界的关系不是远的，而是近的。这个世界上出现的新的特征，正在讨论的命题，今天放在北京讨论，我觉得这是很重要的。哪怕是觉得自己不是很能够理解艺术的朋友，我想能够从这几个命题的角度来参加到这个展览中去，都是会有所收获的。因为对艺术的理解永远存在两个层面，一个是所谓的专业层面，好像你懂得画、雕塑就懂得艺术。第二个层面，艺术在今天，就像我们这个展览的标题，实际上是叫无所不在的。在无所不在的空间里面，我觉得每个人都能够，也应该对艺术作出自己的观察和评价。一个艺术应该有大家共同参与的空间。所以这个展览的总主题叫“合成时代”，也是考虑到“合成时代”刚好表达了这个时代艺术创作的最重要的特征。也能够涵盖出今天文化之间一种相互融合、相互借用、相辅相成的基本特征。所以，我觉得他进一步补充展览的介绍，是关于展览结构的。但是我们这样谈还是有一点太理论了。你能不能介绍一下艺术家的特点呢？