5月的上海，大自然的节气已从嫩黄含苞进入姹紫嫣红。观上海，比春光更动人的是上海不断涌现的新景象：音乐舞蹈盛会“上海之春”红红火火；比翼齐飞的南北双桥――被称为世界最长跨度的杭州湾跨海大桥和第一斜拉桥的苏通长江大桥链接贯通；黄浦江底以开创性的冻土隧道施工技术修建的一条条隧道；挺立在苍穹里笑迎东方第一缕曙光的环球金融大厦已凌空结顶；多少年来作为上海滩景观标志并牵动几代人情感的外白渡桥和巴洛克建筑范本――上海音乐厅的整体平移成功……一个个与国家发展战略相关联，与世界大舞台接轨融通，开明开放、大气谦和的新景象在5月的春光中凸现在世人的面前。
上海，又创造了中国文化艺术“风景线”最亮丽的一部分。沪上一批诞生于上世纪80年代的青年艺术家，在他们的师辈感召和引领下，以艺术的尊严与良知，不懈努力、砥砺进取，频频问鼎世界顶级艺术赛事。他们的冲刺成功，无疑为我们这个时代弘扬民族文化，张扬爱国主义旗帜，添写了一曲曲别样的华章。
秦云轶：将五星红旗挂在哈恩赛场上
秦云轶：2008年4月获西班牙第50届哈恩国际钢琴比赛金奖
她笑起来很美，胖胖的圆脸，浅浅的酒窝。比赛那天身着一袭漂亮的中国式旗袍，她的非凡的琴声和略带稚气的笑容，在有着毕加索传统、弗拉门戈舞旋风和斗牛士国度的西班牙，受到了热情观众凯旋式的欢迎。
哈恩，西班牙一座中世纪文艺复兴时期的经典名城，有着悠久历史和深广影响的哈恩国际钢琴比赛，是今年我国文化部重点推荐的五大国际艺术赛事之一。加之本届大赛欣逢五十庆典，来自全球20多个国家的49位优秀选手参赛，展开了为期半个月赛程的四轮角逐。上海音乐学院附中16岁的苏州姑娘秦云轶，以卓越
的琴艺、精确的演绎和富于感染力的音乐表达，获得了由7个国家11位评委组成的评审团的高度评价，音乐厅现场回响着经久不息的掌声、喝彩声。
秦云轶作为本届年龄最小的选手（平均年龄26.7岁）和哈恩大赛有史以来获大奖最年轻的选手，她同时赢得了第50届哈恩国际钢琴比赛的金奖和最佳观众奖。
此次参赛使秦云轶经受了一次特别的洗礼。秦云轶说，自己永远不会忘记：初到哈恩赛场试琴时，她发现大赛舞台的后侧悬挂着众多国家的国旗，云轶留意察看却找不到中国国旗，便询问工作人员是否遗漏了？不料却被告知：那是历届冠军所在国的国旗，一般的参赛者和二、三等奖是无缘这规格“待遇”的。冷不丁，一种近乎神圣的感觉涌上云轶的心头，昔日屡见的体育健儿征战奥运夺第一、升国旗的情景，竟也在艺术类国际钢琴比赛的场景中出现，那瞬间，一股拼搏的力量在胸中奔腾，从小要强的小女孩暗暗使劲，一定要争气……
偏偏“严霜单打独根草”，进入第三轮半决赛，云轶先前曾被公交车门挤伤的胳膊血管爆突、疼痛难忍，她甚至担心能否过这道“坎”。关键时刻，汤蓓华老师的“激将”，远方亲人的鼓励，脑海中隐隐飘拂的五星红旗的影子，让云轶有了奇迹般的超常发挥，她勇敢地走上台去，完全沉浸在自己的真诚奉献和美妙无比的音乐里，直至大厅响起如雷般的欢呼声。
为荣誉而战――一个“非常给中国人撑脸的女孩”！从此后，五星红旗将永久地悬挂在哈恩国际钢琴比赛的赛场。那一刻，秦云轶心花怒放。
吴虎生：纽约芭蕾舞赛台拔头筹
吴虎生：2007年6月获第九届纽约国际芭蕾舞比赛银奖（金奖空缺）
纽约国际芭蕾舞比赛颇为奇特，不像常规赛事那样，在参赛者精心准备的既定剧目圈子里较量比试，而是自定一套规则，总共三周的赛程，前两周完全是在主办方老师的指导下从头学习新剧目，直至第三周，方开始新学节目的三轮正式比赛……这种状况，就像是美国人平日里特别崇尚创意和即兴发挥，遇到这种比赛，你再怎么刻意准备再怎么死记硬背也不管用，人家推崇的是“硬碰硬，场上见”！
好在虎年生的芭蕾男孩吴虎生，骨子里练就的是一套芭蕾艺术扎实灵动的基本功。在舞蹈学校学习时他就是特别勤奋、出色的好学生；进入上海芭蕾舞团后，在排演训练中他从不懈怠和放松自己，以至于短短5年就成为上芭的“台柱子”，在舞台上成功塑造了《天鹅舞》、《胡桃夹子》中的王子，《仙女》中的詹姆斯，《白毛女》中的大春，《花样年华》中的李先生，《梁祝》中的梁山伯等男主角形象。
无巧不成书的是，此次带队参赛的吴虎生的指导老师、上芭艺术总监辛丽丽，20年前曾获第二届纽约国际芭蕾舞比赛女子组第一名（获银奖，金奖空缺）。20年后，她的学生吴虎生凭借在现代舞《韦伯5号》、《天鹅舞》黑天鹅双人舞和《葛蓓莉亚》婚礼双人舞出色的演绎，在由来自19个国家48名参赛选手竞技的第九届纽约国际芭蕾舞比赛中拔得头筹，并获得伊戈·尤可科维奇奖，这不啻创造了中国芭蕾演员又一个虎虎有生的传奇！诚如小伙子自述：“有时候人生还得拼搏一下，努力一把，说不定还会创造奇迹。”
刘恋：“小花腔”战胜“重磅女高音”
刘恋：2007年7月获第12届意大利奥尔维托国际声乐比赛第二名（第一名空缺）
她是学美声的，通常人们说的美声唱法总是和它的前缀词――意大利连在一起。究根寻源，美声唱法的发祥地在西方。然而，偏偏就是这样一个从未参加过国际声乐比赛，也从未有过在西方国家留学经历的上海音乐学院声乐系三年级硕士生刘恋，来到歌剧之乡意大利的奥尔维托，在第12届国际声乐比赛上，与来自世界各国的80多位选手同台竞技。名不见经传的小女子，居然在强手如林、有着多年意大利留学与演出经历的欧美和韩国选手前，一点也不发怵。决赛时她演唱了歌剧《弄臣》和《木偶》中的两首咏叹调，酣畅淋漓，一气呵成，赢得了马尔布兰卡剧院800多位观众的满堂喝彩。
国际评委评点刘恋的演唱“语感、表演和舞台感觉非常好，尤其善于选择适合自己声线和年龄的曲目。”结果，出色的“小花腔”战胜了许多“重磅女高音”选手。
其实，武汉姑娘刘恋的“异军突起”不属偶然，她5岁开始学琴，钢琴弹得非常好。进入上海音乐学院，指导老师刘若娥，钢琴伴奏马思红，表演老师陈尚明等因材施教，把学生当作自己的孩子一样，一面严格要求，一面对症下药，甚至在参赛前,老师们还在台下为这个“野丫头”开小灶，抠曲目、煲鸡汤，真是各尽所能，无微不至。
上海音乐学院厚重的师德传统和注重国际化大视野的教学理念与舞台实践，让刘恋获益匪浅。虽然还没毕业，她有幸参加了学院组织的多届音乐大师班，得到歌剧大师蕾尼·菲莱明、卡洛·贝尔冈齐、雷昂·梅杰等的指点；同时，刘恋还在周小燕歌剧中心出演歌剧《卡门》、《波希米亚人》、《魔笛》的主要角色，舞台经验增强不少；以后又有机会与师哥张建一在日本主演《茶花女》选段，与卡雷拉斯同台演唱特奥会闭幕式主题曲《永恒的朋友》，得到这位世界著名男高音歌唱家的赞赏……
刘恋，以抒情嗓音、花腔技巧很快“亮”起来的新生代女高音歌唱家，她的获奖可以说是“水到渠成”，她的歌声令人“流连忘返”。
陈牧声：为世界乐坛书写“中国声音”
陈牧声：2007年获伊丽莎白王后国际音乐比赛作曲总决赛奖和意大利都灵第25届ICOMS国际作曲比赛第一名
他是一位作曲新锐，近年来不断有新作在西方主流音乐场所奏响。今年3月，陈牧声创作的钢琴协奏曲《云南随想》在土鲁斯大剧场首演；5月，应柏林爱乐乐团委约创作的第二弦乐四重奏《对称》，相继面世；应法国现代长笛乐团特约创作的长笛协奏曲和根据中国民间传说改编的三幕法文歌剧《三奇剧传奇》，也在紧锣密鼓酝酿创作中。如不出意外，该剧将于2008－2009演出季在日内瓦大剧院首演。
陈牧声之所以能在西方音乐世界频频发出属于自己的“声音”，是与他先前在欧洲音乐创作赛事上多方征战、屡有斩获分不开的。
2007年5月，陈牧声的钢琴协奏曲《云南随想》获“伊丽莎白王后国际音乐比赛作曲大赛”决赛奖，这是该赛自1953年设立作曲奖，半个世纪以来首位入围此项国际比赛“作曲大奖”总决赛前五名的中国作曲家。同年7月，参加在意大利都灵举行的第25届ICOMS国际作曲比赛，他再次凭借室内乐作品：长笛竖琴二重奏《梦之边缘I》获得冠军。这也是近年来中国作曲家在重大国际音乐创作赛事上获得的最好成绩。
之后，陈牧声应法国国立福雷音乐学院邀请出任“国际巴松管作品大赛”评委，受新西兰“亚太音乐节”组委会之邀作专题创作演讲。这位8年前曾旅居瑞士的音乐“行者”，穿行在东西方文化互动交流、互纳吸收的新格局之中，尝试用自己的发现和实践，寻求当代音乐创作“天人合一”的新境界。
如今，陈牧声回到了当初启动音乐之旅的出发地――上海音乐学院作曲系任教。在创作与传承、中国元素与世界风之间，继续着无疆的“行旅”……
金颖：“初登舞台”捧回“金K奖”
金颖：2007年2月获第19届摩纳哥“初登舞台”国际杂技比赛最高奖――金K奖
“天女下凡”，“七仙女下凡”，这是国人耳熟能详的梦幻中的情景，然而，在过去的两年里，这幻化的非常一幕，竟真真切切地出现在摩纳哥和京城人民大会堂的舞台上。
蒙特卡洛，一个荡漾着蓝色浪漫气息和不断造就未来之星的杂技世界之都，第19届摩纳哥“初登舞台”国际杂技节在这隆重举行。
此次赛事，俄罗斯、乌克兰、比利时、意大利、德国、墨西哥等10国选手身手不凡，而上海杂技团12岁的金颖，使出了“绝杀、绝版”的软功倒立。
只见悠扬的音乐声中，小金颖柔若无骨的身段和洒脱刚性的倒立技巧完美组合，将独创的不可思议的360度、720度旋转和双臂翻肩顶等高难动作，表现得如行云流水、美轮美奂，见多识广的评委们无不击节惊叹，全都给予最高分。
而在北京观看演出的委内瑞拉总统查韦斯，连呼小金颖是“从天而降的小仙女”！
黄蒙拉：单骑赴赛携金奖凯旋
黄蒙拉：第49届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖获得者
他的技艺因荣获日本仙台国际小提琴协奏曲比赛和帕格尼尼国际小提琴比赛金奖，而得到音乐圈内的认可。近年来，黄蒙拉先后与斯图加特广播交响乐团，卢森堡、丹麦、德国、NHK等世界知名交响乐团合作，并借此在世界各地巡演。
与环球唱片公司签约，黄蒙拉推出了《小提琴炫技经典》后，又于今年初推出第2张专辑――《非常小提琴》。
印象中的黄蒙拉――一个落拓不羁的80后青年，他本人就像是一把炫动的“非常小提琴”――拉起琴来，全身心的创意细胞迸发，在看似不经意、心不在焉和双目紧闭的“满不在乎”中，将辉煌的技艺和细腻入微的灵动质感传递给受众。因获大奖黄蒙拉被破例录取为研究生；他作论文不按规矩“出牌”，信马由缰，“小李飞刀”式的直意表述令老师格外头疼，却仍得到治学严谨而又宽纳学生个性发展的院方的包容。黄蒙拉委实是一个率性、“张扬”，性格鲜明的新生代年轻人。除了音乐，黄蒙拉还喜欢物理、网球、电脑游戏。
幼年时的蒙拉，只是懵懵懂懂拉琴，既不是神童，也不觉得特别有兴趣。拉琴只是为了学点本事，有点特长。少年时的蒙拉，开始兢兢业业拉琴，因为张欣老师告诉他：你的名字叫“梦拉”，做梦都要拉，不刻苦拉琴能出道吗！青年时的蒙拉，又幸运地遇上了眼光独到、造诣深厚的俞丽拿老师，他终于明白：拉琴不是“炫技”不是“匠活”，不能光靠“猛拉”，而是心弦的共鸣吟唱……
黄蒙拉说，他是怀着平和的心态，“单骑走天涯”远赴热那亚参赛的。沉稳发挥，淡定应变，黄蒙拉一举夺得了第49届帕格尼尼国际小提琴比赛的金奖、随想曲演奏奖和纪念马里奥罗明内里三项奖项。
沈洋：放下水晶杯迈开新步履
沈洋：2007年7月获BBC卡迪夫国际声乐比赛唯一大奖
虽然，双获BBC卡迪夫国际声乐比赛唯一大奖和英国基金会大奖；虽然，全球转播威尔士圣·大卫音乐厅颁奖仪式，沈洋举起晶莹剔透的水晶杯尚为时不远；可作为“漩涡”中心的他，早已悄然“转身”，迈开新的步履。
告别英伦三岛，沈洋一头扎进上海音乐学院、美国朱莉亚音乐学院研究生部和大都会歌剧院一个培养未来高端歌唱家的合作项目之中。从上海来到纽约，人生地疏，身孤影单，沈洋完全回复到甘于平淡寂寞的学生生活状态，除强化英语，还得如饥似渴地学习法语、德语、意大利语；尽管朱莉亚校方安排宿舍等给了他很多关照，大都会艺术总监常亲临指导，但沈洋还是深感自己要学的东西太多太多：舞台经验和快速识谱背谱能力有待加强，心理调控能力等等，都必须在短期内有突破性进展，因而“不把一天当十天用”绝对不行！
在大都会，抬头低头都是名师大家，沈洋目睹多明戈在今年演出季同时主演和指挥一部歌剧，那种排演时的极度敬业和责任心以及在台下准备时的诚惶诚恐，让他感慨不已。
上个月沈洋回到上海、北京，与指挥大师约翰·内尔森合作，主演海顿歌剧《四季》中的“西蒙”角色，受到业界和观众的高度评价。沈洋说除了唱歌，他还考虑在适当的时候做一些更有意思的事情，比如在音乐的呈现上，如何让歌德与李白、席勒与白居易、贝多芬与杜甫“见面”，进行东西方音乐文化的深层次“对话”……
从鲜花、掌声、红氍毹转到确立更高标杆的重新起步，真正的钢铁，就这样在世界的大熔炉里慢慢炼成。
蒋琼耳：法国大赛夺得家具设计奖
蒋琼耳：2007年获法国ELLE国际设计大赛最佳家具设计奖
她的眸子里映现着东方明珠和艾菲尔铁塔的矫健身影，她的脑海中交互着黄浦江和塞纳河的波涌涟漪。创意思维，她神游在悠悠的大中华与浪漫的法兰西之间；艺术设计，她徜徉在美术、摄影、礼品和橱窗、首饰、纸艺、纪念品之间。
蒋琼耳，一个地道的上海姑娘。她出生于书香门第，祖辈系中国最早期的留学生，父辈乃当代著名的设计师。琼耳自小随名师学艺，绘画、书法，浸淫于中国传统文化的滋养。之后，考入同济大学艺术设计系，以优异成绩毕业。
至此，摆在她面前的，是一条平坦、宽逸、铺满阳光的大道，无论是沿袭家道还是顺着自己的专业发展，都会有不错的前景。
偏偏蒋琼耳选择了背离，毅然舍弃已被录取的美国艺术学院，从零开始学习法语，她要到充满艺术和创造气息的巴黎去，重新修炼和塑造自己。
孤身来到尼斯大学，蒋琼耳猛攻语言，想方设法融入当地社会，待有明显长进，再转读心仪的法国国家装饰艺术学院。
很快，她有了顿悟：尊重原创、鼓励冒险，想象无界、思维多元；加上国内学到的扎实的设计技巧，蒋琼耳豁然亮堂，展现在面前的是艺术创作无垠的天地。
重新选择改变了她的一切，蒋琼耳在中西文化的碰撞和融合中找到了自己的灵感，东西方文化的差异和各种造型元素的不同，反而给她提供了用纯现代的手法演绎中华文化的灵感，如薄瓷圆凳中的蜡烛小品等，而巧妙地将传统水墨的意蕴濡染、渗透到现代家具设计中，使她毫无争议地夺得了ELLE国际设计大赛最佳家具设计奖。
现在，蒋琼耳在上海苏州河畔开设了900平方米的艺术设计廊，往返于上海、巴黎，她将前卫的时尚理念、创意设计、新品展示和人文交流融合在一起。每每凭栏小坐，透过设计廊梦幻般的雕花窗棂，苏州河的浪花、塞纳河的光影便尽在眼前。
对她来说，获奖只是好的开始，“创意中国”的路还很长。
林志玲34C胸下垂到肚脐
