雕塑家向京、瞿广慈：叛逆者总归是要顺从的

　　敢于放弃，勇于拥有

　　文/ 陆彦

　　B=《 外滩画报》

　　X= 向京 Q= 瞿广慈

　　向京：厌倦被局限在“女性主义”

　　B：在你的工作室里看到了《一百个人演奏你？还是一个人？》原作。

7 个真人大小的光头裸女坐在一起，在一个大脚盆里洗脚，旁边站着一只鹈鹕。女孩们的周围弥漫着孤独、静默而亲密的气氛。《诚品好读》解读说，你是以进城打工的农村女孩为捏塑对象，而那只鹈鹕暗示着“这群女孩来自农家的身份”。

　　X：必须加以更正，我从没说过是“进城打工的农村女孩”，不知从何而来。我关注的还是精神性的部分。简单的含义在于，在持续描述孤独个体之外，试着接触个体和群体这样的一种关系，而且是一个良性的、温暖的关系。我又想做成几近逼真的场面，一堆人坐在那儿，所有道具、表情、细节都很清晰，很真实。但是这种因素杂陈的情景，从来不会在日常生活中上演，而是在我们内心不停地发生。

　　B：在谈及近期的创作时，你说过这些年做了很多女性身体，打算告一段落。那么你近期会把精力主要放在哪些方面？

　　X：肯定是把我作品的巡展坚持做完。做作品是个完全自我的状态，但展览就是放到对面的镜子，能让人积蓄能量可以继续走。

　　B：这次亚洲巡回展的主题为“全裸”—一个非常有力量的名字。当艺术家把自己的身体和灵魂“全裸”在世人眼前，这意味着勇气，也意味着观者很容易看到艺术家的软弱和易受伤害之处。交出一切之后，你如何守护自己？

　　X：对于表达本身来说，“全裸”是一种坦白的态度和立场，勇气是遭遇到外部世界之后的事。可能就是因为我缺乏在这两者间建立起逻辑关系的能力—无知无畏，才成功地守护了自己。

　　B：在你的作品中，“身体”是一个非常重要的存在，那么，“性”在你作品中的位置是什么？

　　X：对我来说，首先绝不会把性作为武器。我以前是有些抵触这个，抵触的原因是因为我不大能接受现成的对性的看法，但现在我发现想要超越就只能去面对。

　　我的作品中，很重要的“性的意义”，在于性器官不是为了呈现给男人看的，只是存在着。男人看了并没有觉得性的意味，是因为它丧失了符合预想的理应提供的诱惑感，这只是我的某种态度而已。

　　B：到目前为止创作了这么多作品，可否作一个比较详细的脉络梳理？

　　X：这是个大问题，详细回答的话会是篇“自传性长篇小说”。我1995 年毕业之后开始的一批小作品，和青春期的感受有关，直到自己都感到矫情不堪而极为痛苦。移居上海给了我一个客观的条件，可以持续比较长的时间，安静地完成这次悄然的转变。那固执地不肯离开的超龄青春期女孩，渐渐地从我身上褪去了。不仅是尺寸的放大，包括艺术语言上也有了属于自己的尝试。2002年在上海师大无形画廊的展览（《向京·广慈2002——镜像》）是这一转变的展示。

　　2003 年我开始做自觉的挑衅性的《你的身体》，开始了一个崭新的阶段，成就了2005 年北京季节画廊的《保持沉默》个展。那些是我超越简单个人经验的一批作品，在社会性、身体性几个方面讨论女性的存在。从这次，我开始明白怎么去做展览。

　　我对被局限在“女性主义”深感厌倦。但不管是对我个人存在的交待，还是对作品阶段性的交待，我决定把新个展的主题狭窄到“女性身体”这个题目里——就是我现在正在进行中的《全裸》这个展览——成为我对前面十几年工作的总结。另外，主题之外也出现多个线头，可以伸向未来。

　　B：目前全世界当代艺术家中，你心仪以及经常留意的有哪些？

　　X：太多了！不同的时间段有不同的心仪对象。既喜欢辛迪·舍曼这种天生（深刻）的艺术家，也喜欢里希特这样集大成的厉害角色。好的艺术都能让人一见倾心。比如培根。他一生的艺术没有跨度，一直保持同一的尖锐。他精神的力量无法用文字复述，对黑暗的表达，别的艺术家很难到达他这样的强度。

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