近距离看欧洲 当代艺术的欧洲态度(组图)

　　经历了历史性整合的新欧洲，在当代艺术方面有着什么样的态度，与走向繁荣的中国当代艺术有着什么样的异质性和共同点？或许《欧洲态度》这个展览会以给我们以新的思维角度，让我们近距离地看到西方艺术家眼中的新欧洲，看到在欧盟状态下，欧洲国家文化价值观方面复杂变化与相互交织碰撞。事实上，无论是体制还是态度，欧洲都是一个不断扩张的实体，共同的资本主义愿想和市场动力使欧洲团结起来，然而，区域历史的复杂性和由此产生的对财政、社会困难的冷漠，又导致了欧洲开始发生新的分化。在为各个希望加入欧盟的国家制定一套统一的标准，以及探索多元性、对现代主义各种不同体验做出本地化回应的过程中，文化生产扮演着重要的角色。因此，艺术家也越来越多地承担起煽动和叙述者的角色，评判欧洲人的生活、工作的方式、以及周边环境及其影响。

　　《欧洲态度》就是基于这样一个大的政治文化背景，挑选了这些来自不同国家、分别出生于60、70 甚至80年代艺术家的20余件装置、影像、摄影和雕塑作品，到上海进行国际巡回展，试图更好地让不同文化背景时的人们通过欧洲人的艺术思考与创作，了解更为广泛意义上的人类处境。欧洲的艺术家向来对文化意义上的历史、宗教、政治、神话和日常生活之间的微妙关系有着近乎传统的敏感和迷恋。像德国艺术家因苟?赖的装置雕塑《Odysseus》的作品题材就来源于荷马史诗《奥德修斯》，正如他的一贯风格，他将作品充分分解后再重新构建。水的波纹、咆哮着的动物图腾以及人类的手臂、腿脚等装置雕塑用玄色蜡制成，再被混合拼接在一起，呈现出半具象半抽象的视觉效果。红色的直线、曲线勾勒出如人体经脉一般的纹理贯穿手臂和腿脚。因苟?赖的创作题材总离不开对生命的关注，探讨生命、死亡以及在神话中带给人们希望的普罗米修斯之火。
　　这个展览的一个重要特征是影像作品占据了主力的位置，在这个艺术形式方面欧洲艺术家表现出非常成熟的技术与观念，作品的样态与内容都非常多元化。俄罗斯艺术家玛莎?高德凡娜娅的影像作品《无题》的题材源于日常生活中的片段：观察街道上邻家的孩子、拜访俄罗斯的修道院、查看地铁站里昏暗的光线、拍摄街头舞者展示才艺……艺术家表示：“这些都是日常生活中普通的行为，但我却从影像中发现它所存在的另一层意义：艺术把日常生活从它原有的背景中抽离了出来。”有趣的是，当这些被抽离出原有背景的日常影像组合到一起的时候，产生的却是近乎梦境般的迷离效果。而同样来自波兰的艺术家安德赞格?佩普隆斯基的装置影像作品《死后一无所有，绝对一无所有》则是将一个车祸现场上的前轮仍在转动的破自行车与一个纪录了非洲某个有灵异能力的大师现场表演的录像组合在一起，那位大师有说有唱，不断向现场无数观众展现他的神异能力，他只要稍一发功就能让上台尝试的各类型观众突然软倒在地，然后又安然无恙，这种场景以及他的说唱布道式的表演，让在场的人激动不已，时不时的跟着他一起唱着什么或者说着什么。这两个场景的奇异对应让人不得不同时面对现实残酷的局面和现实得近乎虚构的灵异局面，从而对生与死的感受有了奇怪的虚无感。

　　有趣的是，这个《欧洲态度》和去年底在证大现代艺术馆展出的《软力量：亚洲态度》是去年在波兰国家美术馆展出的群展《亚欧交流》的2个部分，这两个“不同态度”的版块通过具有可比性的相似的艺术展现形式，呈现出了东西方迥异的题材关注、视点及其背后所蕴涵的文化差异，并受到欧洲媒体的热情追捧，使得这个展览在当地反响热烈。