画家刘小东：我对画画一直有饥渴感(组图)

　　不画画我会有饥渴感

　　B：“温床”系列是你继“三峡”系列之后的重要作品。为什么会取这个名字呢？

　　L：简单从字面上看，对我们这代人来说，“温床”意味着一个有点温暖的、可以滋长很多细菌的东西。我们小时候有一个说法，叫“资产阶级的温床”。我把它变成一个实体，一个床垫，男人在上面打牌，女人在上面休息。你身后就有一张，这是去曼谷买的那张床垫。

　　B：有个美国艺术评论家问过你，为什么在“温床”系列中选择去曼谷画12个性工作者。由此而来的一个问题是，性欲在你的作品中处于怎样的位置？我记得你当时回答得比较简单。我想重问你这个问题。

　　L：当时在三峡画完11 个民工，接着想画11 个女孩，马上想到去曼谷。那里人穿得少，很自然。

　　从更广泛的社会含义上看，我们亚洲人活得都很辛苦。中国人面临着主动或者被动的迁移，变化很大。曼谷也一样，社会很动荡，她们从农村迁移到城市，向往着比较好一点的生活。我画的这些男人和女人都是想用肉体换好一点的生活。

　　我当时选择时没有多想，就想涵盖得更广一点。这不仅仅是我们中国自己遇到的问题，亚洲整个地区都在面临着全球化的变化、社会城市化的问题、人口的迁移，所有这些大的变动都会影响个人感情的世界。

　　画她们很自然。她们在酒吧里陪人喝酒，有时也出台。晚上工作，下午有时在我画画的时候就睡着了（笑）。她们的肉体很真实，很质感，不像模特是经过训练的。

　　性欲和食欲很接近，都是人一种很本能的饥渴。我对画画一直有饥渴感，一种饥饿感，就像我饿的时候看到一桌酒菜很想吃。性欲也是一样，看到一个漂亮姑娘想跟她做爱，就像看到一桌好酒好菜想吃。很自然的本能和渴望。隔一段时间不画画我会特别难受，一画就感觉满足了想吃东西的欲望。我已经把这种饥渴移到了画布上（笑）。

　　B：你上次还画了林志玲。以后还会有意识地去创造这样一些机会，去画这样一些有意思的当红的明星吗？

　　L：一个艺术的想法，分寸很重要。如果从此以后我就画明星，那很无聊，专门画三峡也很无聊。当时是广东美术馆邀请我去那里做一个展览，希望我到那里做一个新作品。我想画什么合适呢？大家在吃饭的时候聊天，突然就想到如果画一个漂亮女孩会很好玩。明星是一个消费符号，被社会所消费。记得我当时刚刚画完了三峡，就去画一个明星，感觉很新鲜。

　　B：一位美国艺术评论家说你的作品是“具体的现实主义”。你是否同意他的看法？从现实主义的层面上，你怎样定义你的作品？

　　L：中国整个美术教育都建立在现实主义的基础上。随着时代的不同，“现实主义”有时被曲解，有时它的含义会变化。我的作品也不能说是“现实主义”，也有很多“唯心”的东西。别人怎么评论我我都挺高兴的，因为不同的解读会产生不同的意义。但是艺术家自己要清醒，要不停地反思自己，脱离别人给你既有的概念。艺术只有不停地逃离，就跟生命一样，艺术不能被简单地归类；但是批评必须要规范到一定程度才能传达。所以艺术家和评论家是一对矛盾，他俩不是合作关系。他俩要合作的话，这世界就暗无天日了（笑）。艺术家不停地反抗自己，批评家不停地要把你归成某种事物，这是两种制衡的力量。