他以诗意满足了人类小小的享乐(组图)

　　早报记者 程奕 编译

塔希提岛灯像只热带鸟

葡萄酒冰皿

花瓶

椅子

　　1969年情人节当天亮相的打字机，上有Valentine字样

　　正如他设计的浴缸，他的沙发同样也可以帮助人们“整理思绪”

　　后现代设计领袖、孟菲斯派的创始人艾托·索特萨斯（EttoreSottsass）本周一在意大利米兰家中辞世，终年90岁。这个伟大的设计师，多次以诗意的方式满足了人类小小的享乐，现在他离去了，意大利设计的荣耀归于他。

　　在一篇小文中，索特萨斯写道：“在地球上那块微小的地方，在帐篷底下，把自己当作一个没有想法但具有自然性的生物。我从未成功地逃离过，最终还是会回到城市和它那肮脏的围墙之中……”现在，索特萨斯终于成功逃离了。

　　他带动了20世纪的消费浪潮

　　索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以如此精彩。

　　虽然专业是建筑学，但索特萨斯在流行文化领域内却创造了近一个世纪的辉煌，他的成就足以让世人铭记。办公柜、台灯、冰桶、坐椅，他创造的日常用品带动了20世纪的消费浪潮。

　　“他是设计界真正的巨人。”纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉·安托内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时代，并用他的设计去影响改变这个时代。”

　　最近，索特萨斯设计在全球范围内迎来了一次复兴。2006年3月，伦敦设计博物馆专门举行了一场名为“进步的杰作”展，展出了索特萨斯在后工业时代中开启设计先河的主要作品。同年，洛杉矶艺术博物馆也展出了他在美国期间设计的第一批作品。2007年9月，费城艺术博物馆和弗里德曼奔达画廊也同时展出了他的作品。

　　为祝贺其诞辰90周年，2006年12月初，“索特萨斯回顾展”在意大利举行，展览名为“追根问底”，包括了他的130件作品，展览持续了整整3个月。“我希望参观者能在看完展览后噙着泪离开。”接受采访时索特萨斯如是说。

　　反设计的设计反机械的机械

　　1917年，索特萨斯生于奥地利，后移居意大利，并考入都灵理工大学建筑系。1947年，他创建了他的首个工作室。1956年，索特萨斯任职美国尼尔森设计事务所，适逢“反设计思潮”风起云涌。很快，到1960年代，索特萨斯成为“反设计学派”的代表人物之一。

　　从1958年至1980年，索特萨斯出任Olivetti公司设计顾问，在此期间他设计出了elea9003计算器以及广受欢迎的便携式红色打字机，在1969年情人节当天亮相后制造了轰动。索特萨斯以制造“反机械的机械”为其设计理念。人性化的概念在此被首次提出，据传，作家阿娜伊丝宁用的就是这种红色打字机。

　　“每种颜色都有一个历史。”两年前，在一次采访中，索特萨斯对他擅长使用的鲜艳红色作出了解答，“红色充满激情，能使外科医生动作加快。”

　　1980年代，索特萨斯和其他7名年轻设计师组成轰动一时的孟菲斯派，米兰从此有了世界上最强大的设计集团。鲜艳的后现代家具、灯饰和陶瓷、玻璃，用腈纶、铝片和木材构成橱柜宛如雕塑一般。

　　索特萨斯的作品以突发奇想著称，一些看似在游戏中产生的灵感往往十分精彩。1992年，他设计的adessopero书架，就像三束射向舞台的灯光。1981年，他设计的塔希提岛灯，就像一只黄颈红嘴的热带鸟。

　　他是设计界的“人类学家”

　　“他对每一件作品都充满了爱。”评论家苏珊·耶拉维奇说，“人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”索特萨斯影响了整个20世纪的艺术家，更确切地说是全球现代人的生活。他注重兼容并蓄各民族文化精髓，无怪他被称为文化游牧民，他就像是设计界“人类学家”。

　　他的作品融入了20世纪初的装饰艺术，还有波普艺术、东方艺术，古代文明的建筑样式也被他拿来当成设计元素。1968年间，他设计的柱状横条纹超级橱柜，使人联想起具有一样条纹装饰的意大利罗马大教堂。

　　“索特萨斯作品风格如此强烈，以至于很难找到能与之相匹配的装饰物。”弗里德曼·奔达画廊的马克·奔达在为其作品布展时，感觉到有点麻烦。

　　索特萨斯毕竟也是一个建筑设计师，他的建筑作品有意大利米兰马潘莎国际机场，位于硅谷的企业家大卫·凯利寓所。2006年10月，他在接受《纽约时报》采访时说，在他看来建筑应该首要关注人的感官体验。“我定义的建筑概念是：一个你停留、你居住的地方。”他说。

　　2006年，“索特萨斯回顾展”在洛杉矶艺术博物馆举行。对此，年迈的索特萨斯有些孩子气地抱怨说：“用"回顾"这个词，有点阴冷，这展览像个来了很多亲戚的生日派对，他们的到来只证明了时光的流逝。”

　　索特萨斯在上海

　　2005年在上海举行的意大利设计周中，“孟菲斯设计团体”作了一次较完整的亮相，索特萨斯的作品也在其中。索特萨斯带来的是他的晚年新作。

　　“按照古老的传统，我们沐浴是为了整理思绪。”他在接受上海媒体采访时，阐述了他对卫浴用品的设计理念。于是，上海观众看到了实用的多边形浴缸。主办方上海师范大学美术学院则着重介绍了他早年的设计作品，涉及电器、家具以及室内装潢等等，几乎在每个领域都取得了好评。

　　索特萨斯在设计中关注更多的是文化的设计和生活方式的设计。他用作品向我们暗示：设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。他常以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。反映了经过严肃、冷漠的现代主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态。在该次展览中，曾与索特萨斯合作过的另两位设计大师蒙蒂尼与穆纳瑞的作品也一并展出。

　　孟菲斯流派

　　1981年以意大利设计师索特萨斯为首的这一批设计师在米兰结成了“孟菲斯集团”。他们的队伍和影响逐渐扩大到美国、奥地利、西班牙、日本等国家。孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们认为，设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且设计还是一种反对等级制度的政治宣言，他们的设计观念往往具有存在主义思想内涵，是一种对固有设计观念的挑战。

　　孟菲斯流派

　　的室内设计多大胆使用各类新型材料，并以饱和度极高的色彩和富有新意的图案来改造传统，注重室内风景效果，构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面与直线、平面的组合来取得意外效果，具有舞台布景般的非恒久性特点，让使用者身心为之愉悦。

　　由于孟菲斯流派的产品多需要手工制作，这限制了它的进一步流行。然而，孟菲斯流派对世界设计界的影响波及面非常广泛，对工业设计、视觉设计均起到了革命性的启迪作用。