赵文侠 四大名著被一股脑儿地翻拍，最直接的解释，就是现实题材创作的匮乏和不足。那么，就只有跟风，就只有克隆，就只有没完没了的辫子戏，就只有跟着人家屁股后头“激情燃烧”一二三。
当最火的戏被跟得臭了街跟得没风可跟的时候，翻拍就成了最后的法宝。
这些年来，武侠剧已经从金庸、梁羽生重拍到了古龙、温瑞安，言情戏则再一次从琼瑶、梁凤仪拍到了张恨水、张爱玲，拍到山穷水尽，终于灵光一现想起了四大名著。
电视剧题材的越来越窄，除了剧本创作的问题，也与整个文学创作后劲不足有关。当文艺创作无法完全满足现实社会精神需求时，人们从古典作品中重新挖掘和汲取养分。当然，古典文学作品通过编导演的二度创作，总要满足现时期的审美倾向与价值取向，打上风格迥异的时代烙印。
此番四大名著的翻拍还有更多不足与外人道的功利色彩，电视剧只有上了黄金档，广告的招商才有保证。早已超过了版权保护年限的四大名著，既可以由着性子添油加醋，又不必支付毫厘的版权费，更重要的是，还有弘扬民族文化的大旗掩映，正所谓师出有名，可以预见播映时的一路绿灯。
认真说起来，四大名著的翻拍，并非来自广大观众多么强烈的呼声，而在很大程度上是制作方与投资方的一个愿打一个愿挨。影视圈有圈钱的需要，闲置资本有生钱的需要，两厢情愿，棒打不散。
在正常影视创作条件下，我们很难想像，一个优秀演员在没看过本子的情况下，会应允加盟一部戏。我们更难想像，一个成熟的影视投资方，会在根本没有看过本子的前提下，盲目投拍一部戏。然而，轰轰烈烈炒作的《红楼梦》，目前还没有一个完整的电视剧本，据说明年初就要开拍了。曹雪芹的《红楼梦》毕竟不是朱德庸的《粉红女郎》，您能照着漫画拍吗？剧本剧本，一剧之本。由于缺乏名编剧的加盟，有媒体炒作时竟打出了“编剧全换红学家”的荒唐旗号，从俞平伯到冯其庸，谁听说过红学家除了曹学、版本学、探佚学和脂学，还涉猎过影视编剧与观众心理学？
记得当年拍四大名著时，央视并没有多少广告费。万众瞩目的四大名著摄制，给人的感觉是倾举国之力完成的，是那个时期文化建设或者说是精神文明建设上的一项大工程。而时隔20多年，随着文化体制的改革与民营影视公司的兴起，四大名著的翻拍已然从准国家行为变成一个单纯的市场行为。听说李少红嫌每集100万元不够花，张纪中觉得每集200万元质量会更好。经济发展了，物质富足了，有钱的感觉，真好！可电视剧本好不好呢？恐怕就没人知道了。
四大名著属稀缺资源，资本对稀缺资源给予合理的高价，这很正常。然而，投资方的强势话语权，又真正符合文艺作品创作的内在规律吗？当重拍四大名著成了一桩生意，从某种意义上说，四大名著的翻拍就不再是文化的盛宴而是资本的盛宴了。RJ073
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