杨惠姗展现新思考(图)

　　本报讯（记者张立行）作为本届艺术节重要展事的“杨惠姗影响二十·琉璃影像装置艺术展”,日前在新天地“琉璃中国博物馆”举行。本次展览也是杨惠姗从事琉璃艺术创作20年的一次重要的阶段性总结和新开拓。

　　作为当代最知名的华人琉璃艺术家之一的杨惠姗，此次一改20年来以琉璃作品为叙述主体的展览风格，而是将艺术创作的对象与灵感构想扩展到了一个多元复合并且具有强烈时代感的表现领域。尚未走进展场，率先吸引人们眼球的是那原已成为琉璃中国博物馆标志即高挂外墙上的巨型金色牡丹已经被一件更大的不锈钢丝网牡丹取而代之；这个钢铁结构的庞然大物几乎笼罩了整座博物馆。整个不锈钢丝网牡丹长38米、宽7.8米，总重接近2.5吨，直接暴露在空气中，散发出沉重而且坚固的金属质感。与之相反，无数个结构联成的大小参差的镂空处又增添了大量虚无飘浮的色彩，两种极致的视觉形象交错成一幅立体的街景。这件户外公共空间的装置艺术被命名为“是牡丹，终究开放”。

　　本次展览的策展人张毅，为这个特展设计了一个前所未有的展出方式。1000平方米的展出空间，竟然动用了总数超过90台科技影像设备。如此大范围、密集式将科技影像材料运用到琉璃艺术的展览情境中，在以往国际展览的记录里亦属少见。在展区内，一件直径77.4厘米的无色透明琉璃作品“澄明之悟”格外引人注目。在今年3月纽约LeoKaplanModern举办的现代琉璃艺术联展中，该作品同时被全球最权威的玻璃机构美国康宁博物馆与美国艺术与设计博物馆竞相收藏。此外，“多情花好系列”、“花好月圆”、“无相无无相系列”等琉璃艺术品，从各个角度展现了杨惠姗对琉璃艺术、人生历程的新思考和新挑战。