中国为什么没有皮娜·鲍什？

　　“中国现代舞之父”曹诚渊告诉你，如何欣赏皮娜·鲍什。

　　皮娜·鲍什不可复制

　　皮娜·鲍什是无可置疑的当代舞蹈大师。舞蹈大师的标准定得很高，环顾今天国际舞坛，也不过五位而已，而皮娜·鲍什绝对是大师中的领头人。

能被公认为舞蹈大师的，不是因为大师的舞蹈跳得多好，作品编得多妙，有多少观众市场，而是她通过实验创作，为舞蹈艺术提供了一种前所未有的崭新观念和理论，不但改变了当代舞蹈的发展面貌，也影响其它艺术界别甚至世界生活的价值取向。

　　皮娜·鲍什在上世纪七十年代提出她的“舞蹈剧场”后，很多中国的舞蹈家们模仿皮娜·鲍什的舞蹈剧场。但细心看下去，却发现作品缺乏皮娜·鲍什舞蹈剧场里的感染力。因为他们仅仅把舞蹈剧场看成一种编舞技法，而没有领会皮娜·鲍什最重要的创作核心：“为什么要跳舞？”

　　“为什么而跳舞？”这是皮娜·鲍什一直在思索的话题。所以在她的舞蹈剧场里，有时动作或事件没有前文后理，但却显得理所当然并让人有一种无由来的感动，这源于思考的力量。

　　没有技巧和滥情，只有心灵冲击

　　中国要出现皮娜·鲍什这样的大师还有一段路要走。原因并不是缺乏人才，而是整个中国的艺术氛围并不鼓励舞蹈大师的出现。我想在可见的将来也不会有中国舞蹈大师的出现。

　　中国历来对舞蹈的理解只停留在三个层次：美、技术和市场。“美”只是古典特色或民族特色的呈现；“技术”是说许多中国编舞家和评论家特别注重舞蹈的技术，以至于整天躲在排练厅里让舞蹈演员多转几圈，多翻几身；至于“市场”嘛，就是传媒经常问的问题，可以卖多少票？能否赚钱？能不能吸引观众，甚至讨好观众。

　　恰恰皮娜·鲍什的舞蹈跟这三方面沾不上边，她对舞蹈的理解关乎艺术思想和文化高度。

　　皮娜·鲍什就要来北京了。我想在这次的舞蹈表演中，观众不会看见过多被炫耀的技巧或滥情的元素。我建议观众在舞台上每个舞蹈动作完成时，每个事件发生间，切实感受从大师心底而来的那份人性冲击。