银器，不老的英伦潮流——苏格兰当代银器设计展

 　　苏格兰是欧洲历史上著名的银器制造地之一。本月21日之前，中华世纪坛世界艺术馆都将持续展出来自苏格兰的30件银器设计品。这其中有18世纪的宫廷器物，也有著名影星肖恩·康纳利的私人定制，每一件都精致巧妙。它们都在证明，银器设计品在苏格兰永不过时，是长盛不衰的潮流。

　　此次银器设计展，是苏格兰银器设计世界巡展的一部分。

▲《哈利·波特》中的海格扮演者定制的威士忌酒具

　　【现场】

　　十位名人 十件定制

　　一层展厅面积不大，每一件展品都被放置在玻璃罩里，特有的射灯让展品特有的金属光泽显得熠熠生辉。

　　展品由三部分组成：第一部分是英国文化名人的私人定制。十位名人与十位苏格兰最优秀的银器设计师沟通，制造他们的私人饮具。从苦艾酒杯到茶壶到红酒壶，应有尽有。

　　第二部分来自布特厅世纪收藏馆，这些收藏是为了庆祝世纪千年和苏格兰议会近300年后的回归。这些银器都曾经在布特厅（苏格兰第一首相在爱丁堡的官邸）的宴请上使用过。

　　第三部分是苏格兰博物馆的藏品，基本上是18世纪的宫廷银器具。

　　三部分展品并没有严格分开，只是在简短的介绍中可以看出时代的不同。很多展品都有设计师的自述，帮助理解作品，仿佛贴身导览一样。

▲比利·康诺利超爱哈雷摩托，他的定制也跟哈雷扯上关系

▲莎琳·斯皮特利的定制，是展品中最惊艳的一款。

　　【作品】

　　▲琳达·罗伯逊为歌手露露设计的茶壶是无把壶，将把手处设计为杯状，在给茶友倒水时成为一种友谊的象征。为了确保茶水保温与把手隔热，琳达与一位技师合作探索，复杂的技术终于带来了绝佳的保温隔热效果。

　　▲莎拉·哈奇森是本次最年轻的设计师，出生于1982年。她为泰克萨斯乐队的主唱莎琳制作一组茶具，研究了无水滴喷射的建筑，造型别致。钻石镶嵌成为茶壶上另一个吸引眼球之处。

　　▲肖恩·康纳利爵士，奥斯卡奖获奖者，他是苏格兰的形象代表。为他设计的双耳酒杯上的苹果纹样象征着知识之果，这既是苏格兰文化的支柱，也是肖恩自己最为看重的。

▲歌手露露定制的无把壶

　　【背景】

　　精美银器始终是少数人拥有的荣耀

　　张夫也：清华大学美术学院艺术史教授，博士生导师，著有《外国工艺美术史》。

　　青周：为什么苏格兰的银器展就会这么受重视？苏格兰的银器设计在世界范围来看到底有什么样的地位？

　　张夫也：英伦三岛本身就是地球上第一个资本主义国家，最早开始工业革命，所以对于“材料”的认知、使用和开发，他们一直处于世界的前端，现在也是。这次的展览你看到的作品，不是工业生产加工这些材料的结果，是很多手工技艺的展示。

说到手工，最早的艺术与手工运动也出现在英国，这拉开了现代设计的序幕。所以，无论是材料还是技艺，这次都堪称经典。另外，这也是苏格兰当代银器设计在中国的第一次展览，所以更有很多好奇和新鲜感在里面。

　　青周：为什么都是饮具？是苏格兰的特点吗？

　　张夫也：银器最适合制作这类的器皿，做得也最多。并且这次名人部分的主题是：“和好友的畅饮”。

　　青周：那些名人定制的银器，名人到底起了什么作用？他们有没有参与设计？

　　张夫也：有两种定制：有些名人充分尊重艺术家的创作，“最好的喜欢就是不要改变它”，这跟谈恋爱一样。还有些人主要欣赏艺术家的技艺，而希望有什么样的式样，他会给出意见，这就参与了设计。

　　青周：在苏格兰，手工制作银器的设计师多吗？这样定制的人多吗？

　　张夫也：英国是这样一个国家，很多前卫的艺术会从那里发源，但它也是最爱保留传统的国家，你看他们到现在还在使用黑色的出租车，没有后备箱的那种，每个人都要提着箱子坐进车里。所以，传统之一的手工艺术在英国得到很好的继承，类似的精工制作的传统一直有很多人在从事。

　　定制本身就是个面向一小部分人的事情，定制银器，以前是宫廷行为，现在是名人行为，大多数人还是去购买工业制造的东西。这种定制很贵，在开幕的学术研讨会上，一位女设计师拿来的银制烛台，一支就要800英镑。

　　青周： 18世纪的作品和当代作品，风格上有什么区别？

　　张夫也：古代的银器主要用于宫廷，所以免不了繁缛华贵——全世界的宫廷艺术都是这样。这次看到的展品，造型比较单纯，直线条和简洁结构很多，这就是现代设计的重要元素。所以，这些展品不单单是器皿，也是很好的摆设。

　　青周：您最欣赏的作品是哪件？

　　张夫也：海报上那套莎琳·斯皮特利定制的饮具，技艺相当精湛。金属被制作成花朵一般的样子是个挑战，另外局部银镀金的做法也很精巧。他们的当代银器设计真的很创新，很“与时俱进”，研讨的时候我还见到了银器配鲨鱼皮的作品。

　　沈少民的“一号工程”

　　沈少民被很多艺术评论家称为中国艺术家的一个典型:科班出身,参加革命宣传画黑板报,出国学习，变身实验艺术家。他的作品都很“大”，要么是重达30吨的“华表”，要么是14米长的动物骨骼，带着这些大家伙出入国际双年展是家常便饭。

　　最近他的一系列展览在9月陆续展开。最先开始的是在今日美术馆展出的《一号工程》。这系列作品严格来说只有四件——是四个木质为主的模型装置，按不同比例缩小了的天安门构造，同时加进去了艺术家的想象和创造。

　　展厅因为为数不多的作品而显得空旷，很大一部分空间用来展示复杂的设计图纸，以及多达36卷的工程招标书。

　　对于为什么要“解剖”这个最具有中国代表性的“一号建筑”，沈少民说，我们很多人都知道天安门，也有很多人上去过，但是你能进入的地方是有限的，你能了解的也是有限的。这个建筑本身，它的结构，也并没有很多人真正地了解，比方说它有多少个斗拱？是什么级别的斗拱？因为斗拱有几层都是分级别的，当年老百姓是不可以用天安门上的这种斗拱的，只有皇家才可以用。

　　四件作品中最为壮观的是高达近3米的模型，被纵向剖开，中间留出参观道路，供参观者观看其内部结构。在整个木模型的内部，甚至有复杂的地下结构。沈少民说，我做的虽然不一定很科学、很严谨，但我想它的功能应该是非常现代的。关于地下工程这部分，谁也没看过，你也不可能看到,甚至不知道有没有，那么我就把它虚拟出来了。但是这种虚拟可能也有一种未来感，也可能50年以后，或者20年以后会真的去造一个这样的地下工程。

　　【相关信息】

　　■展览时间：9月5日-9月20日（每日10：00—17：00，逢周一闭馆）

　　■展览地点：今日美术馆二层 朝阳区百子湾路32号苹果社区内

　　■票价：20元