法国音乐剧《小王子》挥别 寻回了儿时的自己

　　每晚，法国音乐剧《小王子》在上海东方艺术中心上演之前，都首先出现旁白：“请求孩子们的原谅———因为这个故事是献给一个大人的。”昨晚，《小王子》16场亚洲首演画上句号，挥别上海赴台北演出。但是否所有大人都读懂了小王子离别时天空中那抹“最美和最让人悲伤的景色”了呢？

　　这恐怕是亚洲迄今为止引进的最独特的一出音乐剧。一点也不“百老汇”的《小王子》，会让那些带着“娱乐”心理前去欣赏的人失望；也让那些善于思考和体会的人们落泪。

　　昨晚最后一场《小王子》的演出现场座无虚席，观众特别安静，有人已是第三遍来看了。正在旅行期间的该剧词作者伊丽莎白·阿娜依也改变计划，飞到上海观看这最后一场。《小王子》是从童年时代起就一直陪伴在她身边的一本书，是一部“特别触动她内心”的作品。

　　“从宇宙的高度看世界，以老人的心写童话。”《小王子》一书最权威中文译者马振骋精辟地概括了全剧精髓。剧中通过造访很多星球来隐喻这个奇怪的社会和奇怪的大人们———大人们太忙了，要生存要工作，工作完了还要尽快地娱乐发泄。所以很少有人为大人们写童话，特别是像这样安静的童话。

　　“这个大人多么需要安慰。”剧中的旁白这样说，“所有的大人都曾经是孩子，但只有很少的大人还记得这一点。”就像“蟒蛇吞吃他们的猎物，从不咀嚼”，忙碌着的人们来看这出戏很有可能变成不会细嚼慢咽的大蟒蛇。

　　但有更多的观众，在东方艺术中心的歌剧厅里寻回了儿时的自己。

　　观法国音乐剧《小王子》有感

　　金复载(上海音乐学院音乐剧系主任)张苑

　　今年的夏季，对于中国音乐剧爱好者和音乐剧专业从事者来说，无疑是幸福的。在上海这片中国音乐剧的热土上，不再单一引进一部音乐剧，而是同时引进两部音乐剧，这是前所未有的。那就是东方艺术中心的法国音乐剧《小王子》和上海大剧院的《妈妈，咪呀！》。我几乎是同时期观赏了这两部风格迥异的音乐剧，由此得来一些新的观感与思考。

　　首先，我们先来谈谈上海大剧院引进的英国音乐剧《妈妈，咪呀！》。这部音乐剧以地中海为背景，讲述了女儿在结婚之前，想找出她未知的父亲来参加婚礼。这些突如其来的意外，使得女孩的母亲措手不及，在经历了再一次爱的洗礼之后，最终母女俩还是寻找到了幸福的真谛。《妈妈，咪呀！》是一部典型的剧情性音乐剧。与其他传统音乐剧不同的是，该部作品是将1970年代组合ABBA的成名曲串在一起，然后再请编剧根据歌曲编写了剧本。《妈妈，咪呀！》是一部喜剧，里面到处洋溢着欢乐和青春，音乐通俗易唱，节奏明快，剧情也是描绘了生活中小人物身边的故事。无论是中学生还是中老年人，都可以轻松接受这部音乐剧，看完这部音乐剧人们可以不顾夏日炎炎跟着舞台上的演员一起激情舞动。

　　而法国音乐剧《小王子》，却是将我们带入一个我们完全无法预知的梦幻世界。这部音乐剧没有热力四射的热舞，没有俏皮搞笑的台词，《小王子》展现在我们眼前的是一首诗一幅画一个哲理，需要我们静下心来，慢慢品读。音乐剧《小王子》是根据法国作家埃克苏佩里（1900-1944）的小说改编而成的。这是一部献给成人的童话，讲述了飞行员的驾驶飞机发生故障，迫降到撒哈拉大沙漠中，碰巧遇到一名来自外星的小人儿———小王子，通过与小王子共度8天的交流，飞行员了解到小王子所居住的星球的奇特情况以及他在太空中的奇遇：小王子分别拜访了国王、爱慕虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家的星球。最后来到巨大的地球上又遇到了蛇、玫瑰花、狐狸、扳道工、商贩等，由此他明白了生活的道理和生命的本质。小王子看似简单的言语中却充满了丰富的哲理，提醒忙碌奔波的大人要保持一颗童心，才能真正发现原来最美好的事物一直就在身边。

　　这部音乐剧的剧本完全忠于小说原味，体现了非现实意义的一种理念，一种观点。它没有一个观众想当然的剧情线条，以音画的方式向大家展示了人们无法想象的画面和哲理。如果说，《妈妈，咪呀！》像一瓶运动饮料的话，解渴冰爽，那《小王子》则像一杯绿茶，有点苦，但却很清新，需要反复品尝，最后才能品味出它的味道。

　　《小王子》的这种全新的戏剧形式，打破了传统英美音乐剧的叙事性音乐剧形式。《小王子》是一部哲理性很强的音乐剧，其借景抒情、融情入景，情景交融的诗的意境，注重诗意氛围的营造。把法兰西民族的艺术精神，包括民族戏剧的质素融入其中。他们将音乐、诗歌直接融入作品之中，以增强其抒情性。对语言词句美的追求，使之注重词句的节奏，美和韵律感更具诗化倾向。《小王子》虽没有明朗的戏剧冲突，但绝非没有戏剧冲突。该戏更注重于人物内心的冲突，在小王子平静的外表下，他的内心充满了疑惑、未知和欲望。这使得他的有张力的内心冲突要大于戏剧冲突。所以，直至最后当小王子离开时，这股内心的冲突，由飞行员彻底爆发出来，形成巨大的震撼力，催人泪下。

　　从音乐角度来讲，《小王子》全剧音乐风格统一，以法国小调性特有的旋法而体现，其音乐节奏和戏剧节奏相互交融，完全统一于其剧情、台词和布景的诗化性，形成一种独特的法式诗化音乐。法国音乐，在整个世界音乐史上，占有举足轻重的地位。同时涌现了一大批闻名世界的音乐伟人，有柏辽兹、古诺、圣桑、李斯特、德彪西等等。这些伟大的作曲家，为法国的音乐乃至世界的音乐流派的走向都做出了伟大的贡献。值得注意的是在法国19世纪70年代，出现了印象主义。如法国画家莫奈、德加、雷诺阿等，他们反对传统的规则，要求自由的韵律节奏，艺术造型重于表情、诗意重于情节。之后的德彪西便紧随诗、画之后，开创了印象派音乐，也开创了现代音乐的新纪元。在《小王子》中，我们不难发现其音乐都有法式音乐中固有的崇尚柔和抑制，排斥过度激情，追求细腻感受。全剧音乐充满了对生命的热爱和美的憧憬，体现了一种含蓄的暗示多于热情直率的表达，而形成的独特的音乐剧音乐语汇。在《小王子》的演唱形式上，我们不难发现全剧几乎没有重唱和合唱。它再一次打破了传统音乐剧的演唱形式的传统模式。以单一的独唱形式，塑造了一个个人物鲜明的戏剧个性，以及强调了该戏中的每一个人特有固执的一面，和小王子单纯净化的心灵，成为该戏反传统的鲜明风格。换言之，自从2002年的《悲惨世界》打开中国音乐剧国门以来，已有5个年头。音乐剧的热度在中国不断加速升温。对于音乐剧的模式，中国音乐剧爱好者也开始从传统的英国麦金托什式的大剧情音乐中慢慢走了出来。如果说，《狮子王》、《妈妈，咪呀！》给中国音乐剧迷一些新的东西，那么《小王子》给中国音乐剧爱好者和专业从事者的观念改变是彻底的，更值得思考的。《小王子》给大家带来的耳目一新，要比法国音乐剧《巴黎圣母院》还要多。老百姓对于音乐剧的鉴赏水平开始逐渐提高了，那么对于中国音乐剧专业从事者来说，肩上的压力也越来越重了。绝对不能以僵化的头脑，去一味咀嚼老牌音乐剧国家吃剩下的残羹冷炙。

　　在英美国家，剧情音乐剧也正在日益消沉，换来的是越来越多的概念型音乐剧。人们的生活越来越趋向复杂中的便捷，对于任何事物的追求不再看其表面的浅薄和华丽。现代的人们，也越来越现实，剧情早已被无数的名家以各种文艺形式挖掘一空，人们对于老套的剧情模式早已无法满足。对于在我国后来乍到的音乐剧，摆在面前可以被用的，吸引人眼球的好的剧情已为数不多。而《小王子》的到来，无疑给迷茫的中国音乐剧开启一盏明灯。告诉国人，音乐剧的形式还有很多种，不要被传统音乐剧的模式束缚了头脑。我们要打开我们的思路，开拓我们的视野。在法国音乐剧发展30多年的历史中，我们可以看到很多东西。如果我们一味“描红”英美音乐剧，我们将永远迷失自我，永远也找不到中国音乐剧的正确道路。通过《小王子》，我们并不是要模仿法式音乐剧，而要吸取法式音乐剧的这种创新理念，和打破传统的勇气，积极探索和寻觅适合我国的音乐剧模式。在我国5000多年的悠久历史中，有太多优秀的艺术门类可以去深掘。我们要静下心来，仔细聆听蕴藏在中华大地上的声音，捕捉中国人独有的一笑一颦。

　　小王子不仅给大人们上了一课，同时《小王子》也给中国音乐剧上了一课。我们要学习小王子孜孜不倦的提问精神，更要学习《小王子》向传统音乐剧说“不”！