首演倒计时,必看《妈妈咪呀！》的五大理由

　　"世界第一音乐剧"《妈妈咪呀！》音乐动听、舞蹈迷人、现场快乐，好看，好听，更好玩！有了这些理由，你难道还不应该赶紧去看看吗？

　　世界第一音乐剧——经典音乐剧"杀手"

　　什么是经典音乐剧的代表？《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》？没错！但自从 1999年《妈妈咪呀！》在伦敦上演之后，那四部剧就已成为昨日黄花，《妈妈咪呀！》揽获"世界第一音乐剧"殊荣。

　　只要看一下这些数字就可证明：她曾巡演全球140多座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，从伦敦到都柏林，全世界3000万观众为她开怀大笑，创下全球20亿票房的奇迹！

　　新星登场，四大经典立刻顾影自怜，《猫》被她挤下了百老汇的舞台，《歌剧魅影》等一批"白头宫女"也退去了往日辉煌。这就是《妈妈咪呀！》"经典杀手"的风采。

　　金曲组合天衣无缝创造奇迹

　　看音乐剧，就要听好听的音乐！《妈妈咪呀！》的音乐是个奇迹——她先有音乐后有故事，以前这种创作方法还从来没有过！

　　22首ABBA乐队的经典金曲，以前人们耳熟能详，不少歌曲还曾被填写中文歌词，由费翔、张惠妹等明星广为传唱。但没人想，到把他们串烧到一起竟能天衣无缝地组织起一个充满温情的爱情故事。《Mamma Mia》、《Money Money Money》、《Dancing Queen》能够带着你随剧中情节心情跌宕起伏，最后在温馨愉悦的气氛里达到重温金曲的最高境界！

　　超乎想象的现场快乐，让城市里的每个人都幸福起来

　　整日在"忙、忙、忙"压力下奔波的你我，最需要的是什么？是拼命挣钱？是买房买车？是加班加点？不！我们需要的是快乐！《妈妈咪呀！》在全世界成功的秘诀就是她能带给你超乎想象的现场快乐。

　　出人意料的离奇剧情，大胆直白的肢体表演，不断挑战观众的娱乐冲动，最后返场 30分钟演员们会忽然从舞台后冲出，整个演出现场突然变成了一个活力四射的演唱会。无论何处，台下观众都会从座位上站起来，挥舞双手，和舞台上演员们近乎疯狂的表演形成了壮观的互动场面。

　　据说，在伦敦，《妈妈咪呀！》上演之后能使生产抑郁药的厂家倒闭。这就是《妈妈咪呀！》现场快乐的魅力！

　　舞台简约却机关重重

　　音乐剧大师韦伯在他的后期作品里，极力追求在高科技手段配合下的简约型舞台设置，他认为这才是音乐剧舞台的最高境界。《妈妈咪呀！》正是这种舞台风格的最佳体现！

　　两个旋转自如的转台，配合多媒体展现的背景，把剧中人物一会带到希腊小岛的沙滩，一会来到热闹喧嚣的酒馆，一会又是女儿温馨安静的闺房。音乐、舞蹈、演员表演与舞台始终相得益彰。

　　简约的其实是最不简单的，这个舞台之下是机关重重的设置，全部道具由英国空运而来，搭建过程犹如插积木般的奇妙。演出中每一分每一秒都有严格设计，每位演员都有一本舞台时间表，如果不按上面规定的时间走到相应的位置，就会被旋转的背景扫到台下！

　　主创团队大师云集

　　从音乐、舞蹈、到舞美、服装，《妈妈咪呀！》的主创团队都是世界音乐剧界的大腕儿人物：

　　舞美设计乔纳森·艾伦——他曾负责《歌剧魅影》在全球的舞美设计，也负责《妈妈咪呀！》，这两部作品体现了繁琐与简约之美的两个极限。

　　编舞尼古拉·特莱赫恩——他是韦伯的御用编舞，北京观众早已领略过他在《燃烧的地板》里那种让人惊验到想跳上去的激情舞步。

　　服装设计露茜·盖格尔——她是《101斑点狗》的服装设计师，更是欧洲几乎所有著名音乐剧的服装设计。

　　音效设计师安德鲁·布鲁斯——《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》，每一部音乐剧能够征服观众，他都功不可没，没有最好的音响，就没有最盛大的观众。