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文化频道 > 专题 > 文化视角 > 十年巨变,感受香港别样的文化表情

一个香港音乐人眼中的10年

刘以达
刘以达

张学友
张学友

  “有浮沉 但依然有光芒”

  1997至2007十年间,张国荣和梅艳芳走了,“达明”聚了又散,陈奕迅终于熬出头……

  十年间,香港乐坛最大的变化是什么?十年后的今天,它又将在岔路口面临怎样的抉择?昨天,记者采访了前“达明一派”成员、香港著名音乐人刘以达,他在香港乐坛沉浮了20多年,自然有眼光也有资格审视和梳理香港乐坛的十年光阴。

  偶像和情歌曾风靡

  似乎从发迹之日起,香港乐坛最显眼的标签,就再也没离开过偶像和情歌,而在刘以达看来,也正是这柄双刃剑,对创作风格、市场取向乃至音乐人的生存,都产生了巨大的影响:“在1997至1998年的高峰期,单是唱片的收益,就可以达到两亿美元。

”刘以达有些感慨,“那时候,‘四大天王’还在,梁咏琪、郑秀文、古巨基等人也刚刚冒出来,属于偶像包装和情歌制作结合得最好的时期。”

  不过,钱赚够了,隐患也随之浮出水面,自1999年开始,香港的唱片销量一落千丈:“因为大家不需要听偶像唱歌了,漂亮的外表已经足够达到所有商业目的。”刘以达说。而香港著名作词人林敏聪也有同感:“唱的情歌都是千篇一律,那时候出现的审美疲劳,甚至一直延续到了现在。”

  至今,“偶像后遗症”依然没有治愈:“很多经纪公司,还是在急功近利地包装速成偶像。”刘以达有些失落,“我始终觉得应该把音乐性放在第一位,而不是只看到眼前的那点利益。”

  香港乐坛依然活跃

  当被问及近10年香港歌坛最大的变化是什么,刘以达意味深长地吐出一句:“最大的变化就是找不准规律。”

  “香港乐坛在上个世纪80年代是乐队热潮,一个又一个的神话诞生;上个世纪90年代的香港是没有乐坛只有娱乐圈,到2000年之后包容性更强,其实香港乐坛是可以容纳不同地方的歌手、乐队和组合的,而且现在每天都在不停变化当中。”刘以达一口气说了很多话,意思是“香港乐坛的根基并不差”。

  “这种变化其实是好事,美国流行乐界之前经历过多少震荡?从蓝调到灵魂,从灵魂到摇滚……每三四年就会有一种格局被打破,十年间,香港乐坛的变化比任何一个地方都要活跃。”刘以达语气中透出坚定。

  而林敏聪也认为,从上个世纪90年代至今,香港的音乐文化始终未曾定性:“所以你会觉得每时每刻都在变化,流行风向标也换得很快。”

  创作新人正在抬头

  很多人眼中,似乎在Beyond、达明一派之后,香港就鲜有出色的创作型歌手,这也在很大程度上造成了香港原创力量的不景气,谈及这一点,曾写过无数脍炙人口的歌曲的刘以达,却看得比较客观:“以往香港的创作力量确实不强,许多词曲作者被迫改行也是事实,但我们必须看到,现在有很多创作型的年轻歌手已经抬起头来了。”

  “像王宛之、Kellyjackie、方大同、张继聪,这几位是如今冒得较快的创作型歌手。我感觉以后陆续还会有很多创作歌手和组合诞生,我真的很期待这一天。”话题至此,你能察觉到刘以达的顾盼神采,“的确,以往有很多创作人都力求创新,可惜力不从心,但现今香港乐坛的风气开始有改变迹象,不会像以前那样只讲求名牌创作人,新进音乐人更容易被接纳,这绝对是好事。”

  而像容祖儿、古巨基等大牌歌手长期“霸占”各大颁奖礼,会不会对新人产生影响?“不会,现在的奖项,游戏成分更多,新人还是应该靠作品来说话。”刘以达这样说。

  与内地融合是大势所趋

  前段时间,容祖儿刚刚发行了新专辑《小小》,这一次,英皇公司将宣传的重点放在了内地,与英皇一样,越来越多的香港歌手和唱片公司,都把触角伸向了内地。“我觉得在内地发展,对于香港歌手而言是一个挑战,也是一个机会,想要在这个市场做出成绩,对我来说一定更加努力。如果我能做到,自己一定也很有满足感。”容祖儿的话代表了大多数香港歌手的心声。

  “早在8年前,香港和内地乐坛的融合就已经开始,接下来的一二年内,这种聚合效应会体现得更加明显。”林敏聪深信不疑。

  “站在制作人的角度上,更能明显地感受到这一点。”内地著名音乐人张亚东告诉记者,“这几年来,很多香港歌手都会向内地的创作人邀歌,因为他们的重心已经转移到了内地市场,这种融合对整个华语乐坛的影响不容小觑。”

  “不管怎么说,跟以前的闭塞相比,现在(香港乐坛)与内地的交流已密切了很多。”刘以达笑着说,如果现在还有达明一派,他肯定会让更多内地的歌迷听到自己的歌,“我相信再过十年,内地和香港的音乐应该能达到一种高度契合的状态。” 

  歌坛这十年

  张学友 走红期:1990年至今  成名曲:《饿狼传说》、《吻别》、《心如刀割》

  点评:他是支持着“四大天王”不至于变成“四大笑话”的那个人,尽管总有人说他鼻子大眼睛小像成龙,但却没人不承认他在华人世界里歌坛霸主的地位,很多人已经不好意思承认喜欢张学友了——追随这么“流行”的歌手,是不是显得太没有个人品位了?

  王菲 走红期:1992年—2003年 成名曲:《容易受伤的女人》、《红豆》

  点评:王菲的成功似乎得益于不按常理出牌:作为并不被人看好的“北京姑娘”,在一曲《容易受伤的女人》成名之后,她没有努力靠近香港的审美口味,而是独树一帜,用自己的个性面对挑剔的歌迷和传媒。幸运的是,王菲赌赢了。

  谭咏麟 走红期:1984年—1999年 代表作:《爱在深秋》、《半梦半醒》

  点评:从温拿乐队里的边缘成员开始,谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置,成为香港没有人可以超越的歌坛神话人物。现在他不再是最红的歌手,却是歌手里面最富的几个人之一,有足够的资本把唱歌当作业余爱好,一直玩下去。

  林忆莲 走红期:1988年——2000年 代表作:《爱上一个不回家的人》、《当爱已成往事》

  点评:并不漂亮却格外迷人的林忆莲最终变成了出乎人们意料的幸福小女人,回想当年那个眼睛小小、气质冷冷的女孩,回想她为成功作出的种种努力,再听听她当年唱的歌曲《一分钟都市、一分钟恋爱》,不由得令人感慨万千。

  陈奕迅 走红期:1996年至今 代表作:《K歌之王》、《十年》

  点评:他的唱功在如今的香港乐坛数一数二,而在“70后”的男歌手中,能将古怪精灵与搞笑天赋结合得如此完美的,却无人能出其右。虽然张学友还在继续着自己的巡回演唱会,但陈奕迅在这几年所拿到的奖杯,却足以超出老张的年龄好几倍,在主流市场中,他才是真正的“K歌之王”。

  容祖儿 走红期:1999年至今 代表作:《挥着翅膀的女孩》

  点评:相貌平平漏着牙肉,中等歌喉并没太多过人之处,被人说成丑小鸭,谁能料到她有朝一日会是香港唱片销量的指标?出道8年,容祖儿像个机器似的出了超过30张的唱片,并成为当今香港歌坛无可争议的“一姐”,她的成功,基本等同于一部现代版的《灰姑娘》。 (作者: 陈宇浩)

(责任编辑:久黑必白)
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