“无名画会”：宣传画时代的“纯艺术”绘画

　　在上世纪六七十年代里曾经有着这样一群人，他们背着破旧的小画箱，在北京城的野外作画，从十三陵到香山再到八达岭的远郊，每一幅作品点点滴滴记录了他们对“纯艺术”的追求。他们的成立早于“星星画会”，但他们却没有“星星画会”为人所知，或许这也正顺应了成立之初命名时的巧合—————他们被称为“无名画会”。

　　在浦东证大美术馆成立两周年之际，“无名画会·回顾展”首次在上海展出，也许就是献给美术馆最好的礼物了。此次的展览共展出了赵文量、杨雨澍、马可鲁等艺术家的数百件作品。这些作品大多创作于上世纪六七十年代，从这些作品中我们不难看出，在那个一片红色政治宣传画的年代里，他们从来没有放弃过自己对艺术的热情。大多数的作品宽度在15厘米到25厘米之间，最大的不超过30厘米，其中很大一部分都是用旧杂志、旧包装纸作“画布”而完成的。回忆起当时的创作情景，无名画会的发起者赵文量说：“在当时的那种情况下，我们手边抓起什么就用什么做画纸，在北京南城方庄的旧塔楼里，满屋子从上到下放满了我们的画，只有中间窄窄的两条走廊可以正好容一个人从中间走过，那个就是我们的工作室。”

　　“无名画会”是中国现当代美术发展中的一个非常独特的现象，它是直接涉及中国当代前卫和现代艺术起源问题的重要拐点。他们的作品是以风景和写生为主，但又不能用今天的写生概念来定义，因为其中很多画家并不是出自传统的学院派，它们是出自作者自己对风景和时代的感受，而不是拘泥于一种固定的风格。和现在很多艺术家为了市场而创作不同的是，“无名画会”的每一幅作品都是为了一种对艺术的信念，正如艺术家杨雨澍所说：“艺术虽然不能抵抗暴力和谎言，但是艺术能够净化我的灵魂，把艺术当成一种职业，那便不再是艺术！”