触及达利脑袋中的超现实空间

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　　达利因超现实主义画作而名声大噪，事实上，在电影发展史上，他同样有着举足轻重的地位。

　　日前，纽约泰特现代艺术馆举办的达利特别展览上，达利在其影像创作过程中留下的历史文档首次展现在世人面前。画作、草图、故事板、信笺、拍摄构想等。相当一部分在他有生之年，因流失或未引起注意而从未公之于众。

　　达利1904出生在西班牙加泰罗尼亚的小镇菲格拉斯，年幼的影迷达利总是对运动中的影像抱有极大幻想。在漆黑的影院里他知道了什么是三维空间，如何复制、扭曲、分裂影像去操纵迷惑观众。

　　1922年达利与西班牙电影导演布努埃尔初次相识在马德里并迅速成为密友，在皇家美术学院求学时共同制作了著名的超现实主义影片———《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。

　　1929年1月在菲格拉斯的咖啡馆里，《一条安达鲁狗》的创作灵感产生了，剧本一蹴而就。那些把暴力、性骚动视作洪水猛兽的人大呼震惊。影片开始布努埃尔在切割女友的眼球，实际那是一头牛的眼球，这对于将理性表达视作影院主流的人来说就是公开的宣战。如同前辈的未来派画家们一样，两位年轻的电影工作者坚信：对于过往的一切，人内心定能感觉其冷峻一面。布努埃尔在采访中声明，人的潜意识必须借助影像才能得到完整表达。

　　男1号皮埃尔·巴切夫苍白的妆容和镜头中强烈表现出的无助感得到了创作者的赞赏，认为他颇具冷面笑匠巴斯特·基顿的表演风范。该剧的分镜脚本被收录在一本名为《超现实革命》的书中。

　　而我们在《黄金时代》中看到的多岩石的地貌，取景于西班牙半岛东北部十字架海角，那地方曾让达利为之痴迷。1930年3月推出的《黄金时代》，激起了更大争议。达利直说影片意图，在于想呈现人为了逐爱而不顾所谓人道忠孝，抛开现实障碍后的行动轨迹。对宗教政治的嘲弄，让电影成了个人维护权利的防御墙，也成了对权威发起攻击的象征。主教站在十字架海角的一幕戏被视为对意大利法西斯分子的抨击。影片公映因新法西斯主义暴徒滋事而中止，墨水瓶、烟雾弹砸向了银幕也砸向了发展中的超现实主义，影片最终被审批部门勒令禁演。

　　走在十字架海角高高低低的岩石上，登上灯塔，面对嶙峋怪石，不用夸大想像，就能企及达利脑海中浮现的各种超现实意象。达利如何把这些场景融会到他的片子中去的呢？泰特策展人马修·盖尔指出，这完全借助达利的空间和第六感知力。在他的画作和影片中，能看到对阴影使用的偏爱，正是出生地奇崛诡异的地貌，塑造出了他作品的特质。在1940年代流落美国后，达利依然回忆在那个空间里。

　　整个展出汇集了世界各地约100件作品，其中包括了60件画作。电影相关展品，除了惊世骇俗的两部大作外，另有1925年达利为布努埃尔画的肖像，以及一幅名为《巴斯特·基顿的婚礼》的拼贴作品，相关信件、分镜脚本、道具设计图等。其中1960年拍摄的视频作品《混沌与创造》，更表明了他是当今视频艺术创作的先驱者。到了1940年代，达利和布努埃尔的友谊宣告破裂，再也没有弥合。达利等人从事的超现实主义电影也在好莱坞登场后黯然离席。

附：纽约泰特现代艺术馆收藏的达利作品（资料）

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