塞维利亚独奏艺术团来京演出

　　音乐会在北京塞万提斯学院会议厅举行

　　6月2日星期六，晚 19:00

　　塞维利亚独奏艺术团从事音乐主要是为了推广和传播现代作曲家的音乐和二十世纪的杰出作品。艺术团曾被邀请参加了不同演出季的所有演出，例如格拉纳达现代音乐节、塞维利亚中心剧场的现代音乐季和科尔多瓦现代音乐节。同时，他们还首次公演了许多著名作曲家的作品，例如：Javier Arias Bal、José María Benamente、Miguel Ángel Gris和Nicanor de las Heras。

　　她的成员都是杰出的专业人士，包括独奏音乐家及西班牙最著名乐队和团体的成员。

　　塞维亚独奏艺术团在北京塞万提斯学院的演出包含在2007年5月26日至6月2日在北京举行的现代音乐节框架内。

　　参加塞万提斯学院音乐会演出的艺术团成员：

　　小提琴：Biao Xue, 塞维利亚皇家交响乐团首席小提琴

　　小提琴：Branislav Sisel, 塞维利亚皇家交响乐团成员

　　大提琴：Gretchen Talbot, 塞维利亚皇家交响乐团成员

　　低音提琴：Radostin Guenadiev Nikolov

　　单簧管：Antonio Salguero, 塞维利亚马努埃尔·卡斯蒂亚高等音乐学院教授

　　打击乐：Carlos Cansino

　　团长：Miguel Ángel Gris, 作曲家、塞维亚弗朗西斯哥·盖莱罗专业音乐学院教授。

　　成员简历：

　　毛里西奥·索特罗（Mauricio Sotelo）: 曾在维也纳大学学习作曲，1987年一致通过获得荣誉结业奖。他曾经获得过无数的奖项，其中包括：国家音乐奖（2001年）和索菲亚王后作曲奖（2000）。他还曾涉足过漫歌（Cante Hondo，吉普赛歌谣），在这一领域，他与Enrique Morente、Carmen Linares、 Esperanza Fernández、Marina Heredia、Eva Durán、Arcángel及Miguel Poveda等弗拉门戈演唱家合作。

　　约伦斯•巴贝尔（Llorenç Barber）: 从1980年开始从事声乐、即席演出、拟声音乐和表音诗歌, 1978年成立了Mundana音乐工作室。与Fátima Miranda 和Bartolomé Ferrando 组成了三人小组Flatus Vocis Trio。他的音乐自1991年被维也纳环球出版社发行，并在许多国际著名演出中公演，如：萨尔兹堡艺术节、现代维也纳与格拉纳达、威尼斯双年节、Maggio Musicale Fiorentino、柏林交响音乐会、荷兰国家歌剧、皇家剧院、塞维利亚Maestranza，等等.....

　　费尔南多·巴拉西奥（Fernando Palacios）: 作曲家，翻译，乐器发明家及音乐学教授，主要从事向儿童和青少年教授传播音乐。全异团体创始人（Rudy Armstrong、Plásticos Palacios）、音乐会作品作者、 专栏作家及教学书籍作者，并且还一直参与电台和电视台的音乐推广节目。

　　哈维尔•达利亚斯（Javier Darias）: 他创作的作品被收录在七个专辑中，并成为特内里费交响乐团、RTVE乐团、加利西亚乐团和伦敦皇家交响乐团的保留曲目。并且自1989年成立至今，一直领导ECCA 作曲家学校，并以此为基地完成了一项杰出的工作，即推广欧洲的新音乐。

　　曲 目

　　天蓝色的动物……………………………毛里西奥·索特罗（Mauricio Sotelo）

　　这是一组音乐教学曲目，展现了音乐的想象力、敏锐和创造力。考虑由1、2、3或4名大提琴手演奏。年轻的演奏者因此可以学习了解大提琴不同的演奏部位和声音效果。

　　Intus………………………………………约伦斯·巴贝尔·科洛梅尔（Llorenç Barber Colomer）

　　“上面是如何，下面也如此：所有的环都有相似的长度。从一个环到下一个环，在每个人认为适当的时候。在这些环之前、之中或之后，这种结合（你的踏板）创造了不同。”

　　（摘自乐谱）

　　卡马拉组曲….……………………………费尔南多·巴拉西奥（Fernando Palacios）

　　这五个乐章或多或少地接近,尽管是从远处，古典音乐的结构，甚至是做音乐的具体方式。这组音乐曲目是遵循即兴音乐的基本原则形成的，就是说，偶然性作为决定性因素介入音乐。这种音乐在演绎的时候是如此的自由，使得每一次演奏声音和效果都不同：这并没有什么不好的，实际上，这正是音乐本质的一部分。

　　逃亡组曲…………………………………….哈维尔·达利亚斯（Javier Darias）

　　这个曲子是为三角钢琴写的，并经过特殊的加工，特为三名钢琴家共同演奏。这首曲子也许是概念主意对达利亚斯的影响最纯粹的体现了。这首曲子的创作源于当他在纽约参观现代艺术博物馆时，欣赏了杜尚的许多作品，使他极为敬仰。