赏心乐事 昆曲声声何处闻

在北京，已有厅堂版《牡丹亭》在古老皇家粮仓的驻演，上海何时能有昆剧曲驻演尚是未知数 CFP资料

　　白先勇的青春版《牡丹亭》刚刚在北京结束第100场的纪念演出；林兆华的厅堂版《牡丹亭》又将在北京的皇家粮仓长期驻演……然而相比江苏、北京等地这几年屡屡出现的昆剧大手笔，上海昆剧界这些年多少显得低调。而上海没有一个昆剧常驻演出地，更是成为很多关心昆剧发展人士的憾事。

　　在距离昆曲入选联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”首批名录榜首整整６年后，古老的昆曲艺术显然已经走上了复兴之路：除了政府每年投资1000万元用于抢救昆剧，社会知名的文化人士和商界人士也纷纷介入昆剧艺术，《长生殿》、《桃花扇》等大制作相继涌现，各地的民间昆剧团、昆曲社也方兴未艾，昆剧的年轻观众和市场情况更是逐年看涨……

　　作为全国昆剧的重镇，上海昆剧团的整体实力一直在业内备受推崇。

前几天的全国昆曲优秀青年演员展演中，上昆青年演员的整齐阵容和强大实力赢得了专家的一致公认，吴双、谷好好、张军更是以名列前茅的成绩占据了“十佳演员”的三席。然而，让人遗憾的是，有着全国一流演出阵容的上海昆剧团演出场地和场次却并不固定。

　　常驻演出有利扩大影响

　　在日本，观看歌舞伎表演是在东京的重要旅游项目，但在中国，比歌舞伎“年长”200岁、且远富有艺术表现力和生命力的昆剧却始终没有被打造成民族文化符号。很多来上海旅游的外国游客想通过观看演出了解中国文化，始终不得去处，最终只有被导游领去看马戏杂技之类的演出。

　　今年３月的全国“两会”期间，昆剧表演艺术家、全国政协委员汪世瑜曾经提交了一份题为《昆曲应该在北京长期驻演》的提案，他提出，如果没有长期驻演，昆剧就很难有深入与可持续的影响力，也就很难形成更为广泛的观众群。

　　正因为这份提案，促成了厅堂版《牡丹亭》在古老的皇家粮仓的驻演，这台复归明代昆曲“家班”形式的演出，票价从580元到1.2万元不等，当然，所有票价都包含了演出前“赏心乐事牡丹宴”的用餐费用。这一演出事实上是一次包装文化的商业行为，但对扩大昆剧的影响和消费群确实起到了实际的作用。

　　上海需要精心策划

　　不少上海观众告诉记者，每当想带外地或者国外的朋友去看昆剧，却总是发现上海没有昆剧演出。而事实上，筹划把昆剧演出作为固定的涉外旅游项目，上海昆剧团的新任副团长张军之前也曾在豫园戏苑有过尝试，但最终发现困难重重。其中最主要的瓶颈多少显得让人无奈：他们给涉外导游的回扣，远远低于那些外地草台班的杂技表演！

　　问题还在于，昆剧演出缺乏日本歌舞伎一样的品牌形象。上海昆剧团团长郭宇告诉早报记者，他们正在努力改变这一现状，目前就有意向和兰心大戏院合作，每年打造几个固定的演出季。事实上，上海还有很多可开发的资源可以利用，三山会馆、豫园古戏台这样的场所，都可以改造成昆剧博物馆，甚至引入国际上流行的生态博物馆概念，在其中展示历史并常驻演出，成为上海文化的一大景观。

　　

　　白先勇在港筹办昆曲研究中心

　　早报讯 青春版《牡丹亭》刚在北京演出第100场，白先勇即与香港大学合作，筹备成立全球首个昆曲研究发展中心，目的是有系统地保存和整理昆曲的文献和历史资料，以助昆曲艺术的学术研究及普及教育的推广工作。

　　“香港大学昆曲研究发展中心筹备计划”22日正式启动，据香港媒体报道，该计划委员会艺术总监兼名誉主席即是自称“昆曲义工”的白先勇，白先勇表示，五年前他在港大举办了一场昆曲示范演讲，请来了昆剧年轻演员示范演出《牡丹亭》的选段，之后，便展开了青春版《牡丹亭》的巡回演出。因此，香港大学可说是青春版《牡丹亭》的起点。如今，在香港大学成立昆曲研究发展中心，是很合适的地方，因为香港除了能吸引两岸三地的学者外，也可与世界接轨，让全世界学者来研究昆曲艺术。他认为昆剧是世界级的艺术，属于全人类的文化遗产。

　　昆曲研究发展中心的首要工作，包括昆曲的资料搜集，并将以《牡丹亭》的资料搜集为首。白先勇表示，目前有关昆曲的资料都很零散，没有一个集中的昆曲资料库可综合有关资料。该中心将要搜集的资料，除了剧本、文献和演出记录外，还包括影像和昆剧老艺人的口述历史等资料。

　　据资料显示，历史上昆曲剧目可考的有3000多出，到20世纪上半叶，“传”字辈演员还能演600出，随着年长艺人的消逝，可演出的剧本在逐渐减少。