戛纳，开启中国艺术电影国际之门

　　★ 文/朱靖江

　　虽然从上世纪80年代开始，中国内地电影便曾经入选戛纳，但直到第五代导演进入戛纳电影节的视野，才开始打开局面。

　　陈凯歌导演在1993年凭一部浓墨重彩的《霸王别姬》摘得了第46届戛纳电影节的金棕榈奖，为中国电影在国际影坛的十年风行抢占了一个至高点。

而几乎拿遍了所有国际电影节大奖的张艺谋，惟独在戛纳影展没能折桂，1994年，他最具实力和野心的作品《活着》屈居昆汀·塔伦迪诺的《低俗小说》之后，拿到了评委会大奖和最佳男演员奖；后来他因为《一个都不能少》和戛纳电影节主席闹翻，继而以武侠大片生产商的形象连续出征奥斯卡，似乎也就与戛纳渐渐无缘了。

　　另一位在戛纳拿过评委会大奖的中国导演，是演而优则导的姜文。他在2000年入选的《鬼子来了》赢得了第53届戛纳评审团的一致肯定，却因为违规出赛和内容争议，始终没能在国内公映。不过那一年算的上是中国电影人在戛纳最风光的年头，台湾导演杨德昌凭《一一》摘得最佳导演奖，香港演员梁朝伟也因为在王家卫电影《花样年华》中的出色表现，赢得了影帝桂冠。

　　当中国的第五代导演集体转型商业大片制作之后，所谓的“第六代”导演便开始了他们在戛纳的破冰之旅。但除了王小帅的《青红》在2005年的戛纳获得了评委会奖，其他中国青年导演在戛纳的表现都不出色，某些人的冒进行为甚至让电影节与中国官方机构之间产生了龃龉。

　　但随着电影营销概念的普及，中国电影人更乐于将戛纳当作推销影片的堂会——这固然与戛纳电影节本身设有规模庞大的电影市场有关，但当着全球的电影媒体，也不失为一次风光无限的场外秀。近年来，中国电影人在戛纳行销最大的手笔，也是最大的败笔，自然要数陈凯歌的《无极》了。