2006年11月17日，中央美术学院人文学院主办的“中国当代艺术的现实与梦想”论坛在央院电教大厅开幕，著名艺术家刘小东、夏星、宋东和批评家、中央美术学院人文学院教授尹吉男、中央美术学院人文学院副院长赵力、余丁和策展人朱其一起参与对话，论坛上最焦点的话题就是红遍全球的中国当代艺术的发展现状和前景，争论的焦点则是艺术市场对艺术创作的影响。

　　参与对话的都是当代艺术界的活跃人物，夏星是“写实画派”中最独特的一位，也是少数获得国际认可的概念写实画家，刘小东则是当今画价最高的四五艺术家之一，宋东也是在各个国际 展览中非常活跃的装置、行为艺术家，尹吉男则是当代美术史方面的权威研究者，赵力、余丁则对艺术市场有深入研究，策展人朱其则对年轻艺术家的创作动态非常关注。

　　论坛背景

　　2004年以来，中国油画和当代艺术市场飞速膨胀，今年初苏富比在纽约举行的中国当代艺术大获成功，更是把中国当代艺术热推向高潮。现在，中国油画和当代艺术已经在纽约、伦敦的主要拍卖行上出场，北京、香港的众多拍卖行更是把油画和当代艺术当作主打项目推出，比如，中国嘉德、保利、瀚海等等主要拍卖行即将举行的拍卖会上，张晓刚、刘小东、夏星、方力钧、王广义、岳敏君等著名艺术家的作品都有出现，估价多超过百万。这已经吸引了国内外众多画廊主、藏家和公众的关注。

　　另一方面，在繁花似锦的大热中，也有越来越多的质疑声音，主要集中在：

　　一是油画和当代艺术的泡沫到底有多大？现在几乎所有人都意识到油画和当代艺术市场肯定有投机和非理性消费的现象，但是对于泡沫到底有多大则有不同的看法，最极端的一方认为油画和当代艺术已经处于崩盘的边缘，也有人认为普遍的有泡沫现象，但是并不是非常严重，顶级画家和有实力的中青年艺术家的作品仍然有上升空间。

　　二是艺术市场火热对艺术家创作的影响。今年卡塞尔文献展策展人、明年威尼斯双年展策展人先后来京，对中国当代艺术蓬勃的发展有深刻认识，但是也有许多国内批评家一样注意到，中国当代艺术有比较多的模仿、复制的因素，部分成名艺术家几乎一成不变地复制自己赖以成名的符号，鲜有新的创造力，而年轻艺术家也有跟风、模仿外国艺术家和成名艺术家的现象，所谓“大头像”、“里希特模糊”、“卡通”等等潮流不断。

　　三是在这样的大环境下，艺术家的生存策略发生了怎样的变化，比如艺术家和画廊的关系、和策展人的关系都在调整中，又比如批评家的生存环境在发生变化，现在很多人抱怨美术界几乎没有批评的声音。

　　出于对当代艺术发展前景的关注，中央美术学院人文学院组织了这次论坛，让不同年龄段有代表性的艺术家夏星、刘小东、宋东和不同身份、研究方向的批评家、策展人尹吉男、赵力、余丁、朱其各自发表看法，提供大家进一步观察的智慧火花。

附：中国当代艺术的现实与梦想论坛（聊天实录）

    “今天的题目我们预设了一个议题，主要谈作为艺术家，策划人，作为评价家面对当代艺术一个语境下面，是艺术家如何自处，批评家该怎么面对当下的状况，而策划人应该如何工作。同时市场如此繁荣，面对市场当代艺术应该向何处去，其实艺术的一个前提是人类自由的一个表现，关于自由的这个概念，是在我们艺术界一直在提的。在20年前，这个自由总是会跟意识形态联系在一起，而现在当市场来临的时候，当意识形态的控制得到放松的时候，面对市场艺术家还有没有这样的自由，这个问题其实各位嘉宾都有自己的看法，我们首先请尹吉男先生先谈谈自己的看法。”

　　对话嘉宾以前的相关言论

　　夏星论艺术创新：

　　复制是商业的要求，而不应该是艺术家的态度。但是大家都生活在今天的环境，如何控制画画的速度就变得很重要了。因为商业运作、展览需要一定的量和速度，所以观念性的、符号性强的容易运作，因为这类画很多可以重复制作，但是对我这样画的慢、不愿意重复的人来说，就和现在的艺术市场不太合拍，因为你的画还没干呢，画廊就催着拿画来了。

　　我觉得当代绘画中大部分人的创作都是小格局、大尺寸，本身没有创新，但是为了市场、为了追求气势，越画越大，从整个画面看更像是插图，缺少绘画本身那种好看劲。

　　刘小东艺术市场：

　　我第一次卖出去画几千块。按我的理解。1991年佳士的第一次拍卖中国油画，在大量的国画中间插了几张油画，算是中国油画第一次进到拍卖行，后来国内的拍卖行逐渐也有了，但是价格从1990年到2004年都没什么大变化，大概停留、积累的十多年，除了陈逸飞的价格比较高。一直到非典以，这个价格一下变得太大了，所以大家议论很多。

　　尹吉男论艺术：

　　“我想艺术理应成为当代寓言。 明知盛装之后是空悲，作秀之后亦是空悲，不过，这一瞬间如此辉煌！中国当代艺术在主流化之后极尽灿烂，一片繁忙与得意，不再悲起悲落。人登空城看烽火。极尽灿烂之后是空悲的美，多米诺的结果是观望者的缩影。事物总是毁灭的，但毁灭的意义一定各有不同。

　　赵力看泡沫论：

　　伴随着2003年以来中国艺术品市场的“井喷”行情，坊间关于“泡沫化”的声音更是甚嚣尘上。然而“市场泡沫化”与“市场中存在泡沫”是截然不同的概念。“市场泡沫化”是指一个市场因过度的人为因素而出现的背离市场规律或市场真实的危机性；而“市场中存在泡沫”则为局部存在的“价格虚化”的问题，但尚无碍于市场整体性的健康与良性。

　　目前中国艺术品市场中的购买者仍以个人收藏为主，机构收藏为辅。艺术行业、艺术中介人才稀缺、力量薄弱，艺术投资基金及其介入市场未见端倪，而社会性游资亦因艺术品市场的专业性和特殊性而望而却步。而一旦艺术品市场的资源与资金的整合出现异动，则应充分给与关注。

　　朱其论当代艺术出路：

　　“85新潮”时艺术圈见面说的一句话是“你最近被查封了吗”，现在说的则是“你最近又卖了吗”。

　　随着中国艺术市场泡沫化时代的来临，我们必须为当代艺术寻找新的出口：关注社会空间，关注与中下层群体的联系，这是未来中国当代艺术生命力的源泉。还有很多东西值得我们思考。

(责任编辑：松木)