媒体报道和网络评论普遍给人这样一种印象:沃霍尔因为无限倾慕中国的领袖毛泽东，投入了浓厚的感情，创作出自己艺术生涯中最优秀的作品。有人认为，“本来这位画家并没有什么了不起，但是毛泽东的伟大征服了艺术家的心”。如此一来，沃霍尔成了和画天安门城楼毛泽东画像的张振仕一样的人民艺术家，地产商刘銮雄也以爱国商人之名大噪网络。

　　事实上，沃霍尔的毛泽东肖像与张振仕的天安门城楼毛泽东画像，以及这两位艺术家个人，完全是两种不同的艺术哲学和创作风格。后者是要饱含感情地塑造伟大，而前者却被称为“打破伟大的艺术家”。用我们眼下的说法，沃霍尔是一个标准的恶搞分子。他倒是一个以恶搞成为大师的典范。

　　沃霍尔是二十世纪最有影响力的艺术家，波普艺术的领袖人物。除了作画，他还拍电影、写摇滚、出书，还是社交界的明星，商业上的成功人士。他宣称赚钱是最棒的艺术，不过也不能当真，这只是表明他不把艺术当回事的姿态。如果简单地说传统艺术典雅端庄，现代艺术歇斯底里，那么后现代的波普艺术则是毫不正经也毫无感情，认为谁也不是什么玩意儿。沃霍尔的一句名言就是:“每个人都可以当15分钟的名人”。他的另外一句名言是:“我想成为机器，我不要成为一个人，我要像机械一样作画。”他经常直接把美钞、罐头盒、垃圾和名人照片一起贴在画布上，来表达他的这个理念。

　　他的作品多采用丝网印刷——这并不是我们的媒体报道中所说的“画在丝绢上”，完全是乱送秋波。这是一种印画技术，特点是简单、便宜、程式化。沃霍尔往往直接拿流行海报加工，没有传统意义上的笔触和个性。这符合他想要的“艺术就是复制”的效果，一种大众化、商业化、玩笑感的效果，是对此前居统治地位的抽象表现主义的贵族气质的恶搞。

　　沃霍尔的恶搞还表现在他对创作本身的毫不在乎，他的很多作品都是在绘画工厂里由大批助手完成的，甚至作品的签名都由他的老母亲代劳。他曾经还买下一家电视台的固定时段，每天出现在屏幕上聊天或者只是呆呆地看着观众。

　　正是他的创作态度和作品风格，极大地拓宽了人类的艺术想象，颠覆了传统意义上的艺术定义。看上去毫无深度，深度却正在其中。想尽办法去除感情，人们却从中发现了更多的感情。比如他对流行巨星玛丽莲·梦露的微笑照片的反复复制，竟然让很多人读出了忧伤。

　　就是在这种态度和风格中，沃霍尔1972年创作了一系列毛泽东肖像。跟我们熟悉的梦露肖像一样，他的做法也是用毛泽东的照片反复复制，然后在面部、衣服和背景之间变换不同的颜色，分别有红色、绿色、蓝色、白色、黄色、青色等等，出现多种可能的艺术效果。如果有人把这些作品搬到中国媒体上来，网络一定出现一片惊呼，有关部门也会下令禁止恶搞。而正是这样的作品，成为了二十世纪艺术的珍藏。

　　这只是一个例子。由于现当代艺术教育的缺失，媒体普遍表现出对艺术新闻报道的无知，对现当代艺术呈现的多元可能性进行简化，以封闭的语言系统自我阐释，要么就是爱国不爱国，要么就是道德不道德，要么就是恶搞没恶搞，别的什么都不知道，往往走向艺术作品本身所指的反面，造成对民众的误导。

　　尤其值得注意的是，媒体往往乐于这样误导，把艺术作品黄色小报化，要么盯住下体(比如南京画展事件)，要么宣泄民族情绪(比如章子怡演艺伎)，要么借用意识形态的大棒(比如超女纪念碑)，一律炒作成社会新闻或政治新闻，胡乱地上纲上线，既政治安全又迎合读者。

　　令人不解的是，很多民众也不问青红皂白，轻易地被媒体误导，上来要么痛骂一顿，要么讴歌一番。其实，要知道安迪·沃霍尔是谁并非难事，到网上一搜索就行了，但是人们似乎缺少学习的习惯。据说在很多国家，网络主要是学习的工具，而从我们这里许多网民的反应看，网络似乎主要是他们宣泄情绪的地方。

(责任编辑：李军)