一连几届的上海国际艺术节让澳大利亚现代舞编导大师格林·墨菲出足了风头，一部《莎乐美》和一部中西合璧的《花木兰》有着异样的风采，而今年的上海国际艺术节，墨菲一周前的时尚版《天鹅湖》和昨天演出的《钢琴别恋》两部戏，再次引起轰动。

　　原以为现代舞《钢琴别恋》来自同名电影的故事，结果昨天在剧院里看到的却是与电影没有太多关系的舞蹈。它借助电影两位主人公的“外壳”，讲述编舞家内心的情感，电影中的女主人公只是起着开启思绪“大门”的引导作用，钢琴家则通过音乐表达“繁杂的心绪”，演奏的作品从巴赫到里盖蒂，跨越几百年时空的音乐。舞者通过这些复杂的节奏，抒发着钢琴家从音乐中表达的情感，或华尔兹、或爵士、或现代舞，仿佛音乐是从他们身上流淌出来的情感。在音乐与舞蹈的融合中，墨菲注入了大量对母亲的情感，使得原本只是钢琴演奏的旋律通过舞蹈者的肢体语言变得丰富多彩。音乐情到深处时，舞蹈表现出震慑人心的视觉冲击，使得昨晚一些观众感动得落泪。格林·墨菲说：“我是想用这个舞蹈表达对母亲的爱，因为母亲从小就给了我音乐，使得我在音乐中无忧无虑地畅游。其实舞蹈就是表达一种心境，就应该是无拘无束的表现。”

　　该剧的舞台简洁干净，一架供钢琴家弹奏的钢琴，一个巨大的随时可以打开或围起来的钢琴形“围墙”。灯光随着音乐舞蹈的情调变幻，营造出不同情感的氛围，使得整部舞剧简洁而精致。一位观众看完后说：“虽然是现代舞，虽然很抽象，表达的情感却十分真挚。看得出墨菲不仅好似编舞的行家，而且善于将舞蹈与音乐完美结合，决不做过于华丽的东西。他的想法很独到，这是最值得中国编导们学习借鉴的。”

(责任编辑：刘盼)