来源：新闻午报

　　■本报记者|王健慧|文

　　作为“创意英伦城市体验”系列活动之一，“理查德•汉弥尔顿大师作品展”昨日在上海莫干山路50号CQL设计中心开幕。20世纪以来最重要的艺术形式———波普艺术（POPART）早在上世纪80年代就被介绍到中国。1985年，波普艺术家罗申伯格在中国美术馆的展览，掀起了“85新潮美术”，并启发了中国现代装置艺术的萌芽生长。

　　时隔20年，英国波普艺术之父理查德•汉弥尔顿的作品首次来沪展出，通过其20世纪60年代以来创作的装置、拼贴等近30件作品，观众可零距离感受这位最具影响力的当代艺术家如何解读当今的创意年代。

　　杜尚之徒开启波普

　　作为后现代主义鼻祖杜尚的学生，汉弥尔顿于1956年创造的一幅招贴画《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，成为波普艺术的先河之作。

　　据介绍，汉弥尔顿当年从画报上剪下一个肌肉男和一个裸体女，两者傲慢地成为现代公寓背景里的主角，而大量文化产品围绕在他们身边：电视、卡带录音机、连环画封面、福特LOGO、真空吸尘器广告、电影镜头……画中的男子手持一个硕大的棒棒糖，糖上有三个字母“POP”，一语双关，既是Lollipop（棒棒糖）的词尾，又是popular的缩写，意为“流行”、“时髦”。据说，最初POPART的命名就来自Lollipop的词尾。“事实上，1965年之后，汉弥尔顿很少创作波普绘画。作为社会主义者，他更关心在创作中评论政治事件；1955年，他率先以玛丽莲•梦露形象进行创作，体现出他一直以来对于解释图形多种可能性的浓厚兴趣。此次由他亲自按展场平面图挑选的作品基本上不是波普作品，而是出色的设计。”汉弥尔顿好友EdvavdThovden说。

　　八旬老翁宝刀不老

　　已经85岁高龄的汉弥尔顿如今依然执着于自己的艺术，并且是一个电脑玩家。每天工作8小时之后，晚上就是他的上网时间。“以前创作大型绘画，他需要画许多素描，现在有时也利用计算机制图，他还能娴熟地编程。”EdvavdThovden介绍：“他目前正在创作一组12幅在不同环境中的人物为题材的绘画作品，准备明年在威尼斯展出。”

　　早在1983年，汉弥尔顿就受一位瑞典生产商之邀，共同设计了一个微型电脑，被他称作为“信息井”。网络时代的信息畅通与支持，汉弥尔顿在那时已有预见，而这个结构简单的三盒装置最终便是他的一件永久“智能作品”。

　　“虽然汉弥尔顿创作了很多作品，但他并不喜欢自己的作品被私人收藏。”EdvavdThovden说：“他收藏了50件自己的作品。当然，他会乐意创作一些版画让大家收藏，而他自己收藏的绘画绝对是独一无二的单件作品。”为披头士推出白色设计

　　披头士乐队1968年推出的第九张正式专辑共两张，常被称为“白色专辑”，因为包装上只有乐队的名字，别无其他，这便是汉弥尔顿的创意。此张专辑发行时，披头士乐队正处于事业巅峰，汉弥尔顿的想法显然体现了披头士乐队已无需华丽包装、推销，凭借实力的“白色专辑”果然广为流传。此次展出的作品就包括他为该专辑（加长版）设计的封套和海报。海报是一幅乐队成员照片的拼贴画，当时的印刷量超过500万张。展出作品中还有汉弥尔顿今年的新作《披头士粘贴画•双面白色镭射唱片》。据悉，为配合展览出版的画册，其中的文字均由汉弥尔顿本人执笔。“现成品”的艺术再生

　　汉弥尔顿的大多数作品体现了艺术、高级设计和科技的融合，在将“现成品”运用到艺术创作时，他的创造又具有实用功能。

　　比如，他将一支博朗牌的电动牙刷和一排超大尺寸的糖制假牙联合呈现在一起。这个超大尺寸糖制假牙一张一合，讽刺了当时的虚伪艺术评论；1979年，他为高保真音响公司Lux50周年庆而设计的《Lux50》，在1平方米的音响面板上敷上一层金属，这台超薄音响，看上去就是挂于墙上的一纸画作，但事实上它至今仍能发挥音响功能。

　　此次展厅中央陈列的巨幅作品《顿悟》，是一个橙蓝相间的巨型圆盘，创作于1964年。汉弥尔顿1963年第一次去美国时，买回了这枚印有“悄悄地塞给我”（“Slipittome”）字样的徽章，并对它进行了再创作。他觉得这个作品体现了在美国当代艺术中，他最欣赏的“勇气和智慧”。

　　名词解释•波普艺术

　　波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

　　这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，令西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

(责任编辑：刘盼)