来源：新闻午报

　　由中国国家话剧院出品、“莎剧皇帝”焦晃和冯宪珍两人演出的俄罗斯爱情喜剧《…Sorry》将于9月1日起在上海演出8场。两人在剧中饰演一对阔别20年的恋人，而年过七旬的焦晃饰演的角色则比自己实际年龄小三十多岁。两人入木三分的精湛表演在北京获得了观众的高度评价，这次则将接受申城观众的检阅。

　　甘受“折磨”挑战体力极限

　　焦晃坦言，这部话剧的演出排练相当于两三部戏的量，对他的体力、精力是一个巨大的挑战。“因为整部戏只有两个角色，台词量巨大且密集，并且喜剧的表演方式也很考验演员。”但是焦晃也表示，挑选剧本时就感觉这部戏很有难度，在人物的表现方面有大量的案头功课要做。“这个角色只有四十出头，在表演时，我将自己倒转30年，从内到外都成为一个四十多岁的人物。一场演下来，体力精力都耗费相当大，常常是话也说不出几句了。不过，我并没有丝毫吝惜体力的意思，因为创造出一个好角色是令人无比欣慰的，而且这种喜悦在影视剧中无法体会到。”

　　老当益壮欲续莎翁前缘

　　1959年从上海戏剧学院表演系毕业后，焦晃在舞台上创造出了几十个经典角色，尤其是莎士比亚的戏剧，如《安东尼和克里奥派屈拉》、《无事生非》等，给观众们带来享受的同时，也让他体会了表演的苦与乐。“尽管我年纪大了，但若有机会，还是想再演莎士比亚的戏，尤其是罗马戏，那是他最成熟的戏剧。”

　　采访中，焦晃脱口而出《安东尼和克里奥派屈拉》中安东尼倒下前的一段经典台词，完全沉浸在莎翁的戏剧魅力之中。“不同于电视电影，舞台有距离感，也有被观众认可的假定性，这就减少了演员的年龄局限。而且，舞台是个可以与观众交流的地方，演员可以通过自己的掌控，让情绪弥漫进每个观众的心里，不像影视剧需要依靠剪辑等制作来达到效果。国外许多的电影演员后来都回到了舞台上，就是因为舞台的魅力。从我自己来说，并不觉得自己的形体看上去很老，体力上也没什么问题，所以打算再体验创造莎剧角色的喜悦。”

　　回到家乡与老观众重逢

　　《…Sorry》在北京演出6场，几乎场场爆满，虽然当时北京一直下雨，仍然没有减低观众的热情，甚至有观众从重庆、石家庄远道而来，一睹两位主演的风采。“这次的《…Sorry》不是纯商业性质，而是抱着让观众们来观看的宗旨，所以没有特意选择假日档期，票价也定得偏低。要说宣传，观众们的口口相传就是最好的滚动宣传，能吸引更多的观众走进剧场，这比任何的大手笔宣传造势都有用。”回到上海，焦晃也迫不及待地希望《…Sorry》能早日上演，“有了在北京的首轮演出，在上海应该能做得更好。”

　　近年来，上海演出了不少的都市白领剧，而发人深省的话剧则比以前少了。焦晃希望，这部戏能吸引许多五六十年代和七十年代的观众们前来观看，他也很怀念当年上海每晚都有话剧的盛况。“俄罗斯的喜剧中透着强烈的伤感，虽被定义为喜剧，却往往十分深刻。在北京的表演中，我们看到许多为这部喜剧而泪流满面的观众。这部戏在文化界应该会很受欢迎的。”

　　链接.数字新闻

　　100焦晃在戏中穿的一件风衣价值百余元，是十多年前买的的便宜货。虽然在当时的戏中没有用上，却在今年大放光芒。1600对于这场演出，国话力求每个细节都做到完美，并特地请著名设计师为焦晃设计了新造型，花费1600元。焦晃本人获悉后也大吃一惊。40万在北京的6场演出，反响热烈，票房达到近40万元。2这是国话三十多年来第二次仅有两位演员演出的话剧。上一次是由当时的大腕级演员于是之和朱琳演出的《洋麻将》。

■本报记者|朱渊|实习生|陈煜|文

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